Sergio Romero - Elevación S4






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σέρζιο Ρόμερο, Elevación S4, ακρυλικό πίνακα, αρχική έκδοση, 2026, 46 × 55 cm, 600 g, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, καταγωγή Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση, πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης ο οποίος από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην gestural επανάληψη και στην προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέγματα γραμμών που εξαπλώνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε χέγγος ανταποκρίνεται τόσο στη σωματική κίνηση όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο εκ των προτέρων και μεγαλώνει ελεύθερα πάνω στο υλικό, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα αναπτύσσεται.
Μόλις εγκατασταθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιούργησε η δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου προέρχονται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα καταλήγουν να χτίζουν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο ξεκινά ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως ένα σύστημα και ολοκληρώνεται ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που υπενθυμίζουν νοητικές χαρτογραφήσεις ή συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη διαμορφώνεται έτσι σε ένα χώρο εξερεύνησης όπου gesture, δομή και διαίσθηση συνδυάζονται σε δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με τη δική του βιωματική εμπειρία. Χωρίς να ανταποκρίνεται σε ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μετατρέπεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στη πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το βραβείο του Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που απονέμεται από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει επιτύχει διεθνή εμβέλεια τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sergio Romero είναι αυτοδίδακτος οπτικός καλλιτέχνης ο οποίος από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην gestural επανάληψη και στην προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέγματα γραμμών που εξαπλώνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε χέγγος ανταποκρίνεται τόσο στη σωματική κίνηση όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο εκ των προτέρων και μεγαλώνει ελεύθερα πάνω στο υλικό, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα αναπτύσσεται.
Μόλις εγκατασταθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιούργησε η δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου προέρχονται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα καταλήγουν να χτίζουν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο ξεκινά ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως ένα σύστημα και ολοκληρώνεται ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που υπενθυμίζουν νοητικές χαρτογραφήσεις ή συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη διαμορφώνεται έτσι σε ένα χώρο εξερεύνησης όπου gesture, δομή και διαίσθηση συνδυάζονται σε δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με τη δική του βιωματική εμπειρία. Χωρίς να ανταποκρίνεται σε ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μετατρέπεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στη πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το βραβείο του Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που απονέμεται από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει επιτύχει διεθνή εμβέλεια τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
