Sergio Romero - Elevación S5






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130088 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero Elevación S5, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα σε αφηρημένο στυλ, 46 × 55 εκ., έτος 2026, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, καταγωγή Ισπανία, βάρος 600 g, σε άριστη κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sérgio Romero είναι αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην gestural επανάληψη και την προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που αναδύονται από μια βαθιά ενστικτώδη διαδικασία.
Τα έργα του διαμορφώνονται από υφές γραμμών που εξαπλώνονται οργανικά πάνω στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε τρίξιμο απαντά τόσο στον σωματικό γόστο όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο αρχίζει χωρίς κέντρο προϋπάρχον και μεγαλώνει ελεύθερα στο υλικό, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Αφού εγκατασταθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας σημεία έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως τονίζει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Οι δημιουργίες μου προέρχονται από τον ενστικτώδη κόσμο, αλλά πάντα ολοκληρώνουν την κατασκευή μίας ακριβούς αρχιτεκτονικής.»
Με αυτή τη λογική, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο ξεκινά από τη διαίσθηση, εξελίσσεται ως σύστημα και τελικά γίνεται αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συμπύκνωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που παραπέμπουν σε νοητικά χάρτες ή σε συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η καλλιτεχνική του πρακτική αναπτύσσεται έτσι ως ένα έδαφος εξερεύνησης όπου το γκέρστο, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με την ίδια την βιοτική εμπειρία του. Χωρίς να απαντά σε ένα προϋπάρχον πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μίας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται με φυσικό τρόπο καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο του Περιβόητου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που απονέμεται από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορεάτικη Δημοκρατία, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από τον Akoun.
Το έργο του Sérgio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάφο.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται τα εξής:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ο Sérgio Romero είναι αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης που από το 2020 αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην gestural επανάληψη και την προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που αναδύονται από μια βαθιά ενστικτώδη διαδικασία.
Τα έργα του διαμορφώνονται από υφές γραμμών που εξαπλώνονται οργανικά πάνω στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε τρίξιμο απαντά τόσο στον σωματικό γόστο όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο αρχίζει χωρίς κέντρο προϋπάρχον και μεγαλώνει ελεύθερα στο υλικό, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Αφού εγκατασταθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργούνται από τη δομή, εισάγοντας σημεία έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική οπτική της σύνθεσης.
Όπως τονίζει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Οι δημιουργίες μου προέρχονται από τον ενστικτώδη κόσμο, αλλά πάντα ολοκληρώνουν την κατασκευή μίας ακριβούς αρχιτεκτονικής.»
Με αυτή τη λογική, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως μια προοδευτική διαδρομή στην οποία το έργο ξεκινά από τη διαίσθηση, εξελίσσεται ως σύστημα και τελικά γίνεται αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συμπύκνωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που παραπέμπουν σε νοητικά χάρτες ή σε συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η καλλιτεχνική του πρακτική αναπτύσσεται έτσι ως ένα έδαφος εξερεύνησης όπου το γκέρστο, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με την ίδια την βιοτική εμπειρία του. Χωρίς να απαντά σε ένα προϋπάρχον πρόγραμμα, κάθε έργο αποτελεί μέρος μίας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται με φυσικό τρόπο καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο του Περιβόητου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που απονέμεται από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορεάτικη Δημοκρατία, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από τον Akoun.
Το έργο του Sérgio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάφο.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται τα εξής:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Paris
2024 – Αθήνα · Διεθνής έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
