Maria Ruisi - Apparition Œuvre Unique






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 34 € | ||
| 25 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130581 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Maria Ruisi παρουσιάζει Apparition, Ήγκονική Πρωτότυπη Πορτραίτο (50 × 50 cm) του 2023, ελαιογραφία σε καμβά με αμερικανικό πλαίσιο βάθους 5 cm, υπογεγραμμένο από τη καλλιτέχνις στο εμπρός και πίσω μέρος, πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται, έτοιμο προς ανάρτηση και πωλείται με πλαίσιο, απευθείας από την καλλιτέχνις.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αποκάλυψη. Έργο πρωτότυπο της Maria Ruisi (δημιουργία 2020) Διαστάσεις: 50 × 50 εκ.
Βάθος: αμερικάνικη κορνίζα (US box) 5 εκ.
Παρουσίαση: έτοιμο προς κρεμαστό μόλις παραδοθεί (περιλαμβάνεται σύστημα κρεμάσματος)
Υπογραφή: υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα μπροστά και πίσω
Πιστοποιητικό: πιστοποιητικό γνησιότητας παρεχόμενο
Συσκευασία: ενισχυμένη προστασία και επαγγελματική συσκευασία (δωρεάν)
Αποστολή: ταχεία, με παρακολούθηση, προσεκτικά ασφαλισμένο. Δωρεάν διεθνής αποστολή
Σε κάθε έργο, η Maria Ruisi δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα των χρωστικών, των υλικών και των υφών που χρησιμοποιεί. Η καλλιτεχνική της έρευνα εντάσσεται σε μια βιώσιμη οπτική της σύγχρονης τέχνης, όπου η ύλη και το φως σχεδιάζονται να διαπερνούν τον χρόνο. Αυτή η δημιουργία έχει σχεδιαστεί για να ζει για πολύ στο εσωτερικό και να συνοδεύει τα βλέμματα για πολλά έτη, με την ιδέα ότι ένα έργο τέχνης μπορεί να μεταβιβαστεί μια μέρα στις μελλοντικές γενιές.
Ορισμένα έργα δεν τα κοιτάς απλώς… τα αισθάνεσαι.
«Αποκάλυψη» είναι μια παρουσία που αποκαλύπτεται αργά, όπως μια ανάσα που διαπερνά την ύλη. Μια φιγούρα αναδύεται, όχι για να επιβληθεί, αλλά για να προσκαλέσει. Εδώ, η εικόνα δεν αφηγείται: αποκαλύπτει. Αφήνει στον θεατή τον χρόνο να εγκατασταθεί και στη σιωπή το δικαίωμα ύπαρξης.
Η Maria Ruisi (Riga 1983) εξερευνά έναν κατοικημένο αφηρημένο κόσμο, στα όρια του ορατού και του ιδιωτικού: το ανθρώπινο σχήμα γίνεται δόνηση, πέρασμα, ίχνος. Όσο πιο κοντεύεις, τόσο φαίνεται ότι το έργο απαντά — σαν να αναγνωρίζει αυτόν ή αυτήν που το θαυμάζει. Πρόκειται για ένα δημιούργημα που μιλά ήπια, αλλά παραμένει για πολύ.
Η σύνθεση έχει σχεδιαστεί για να δημιουργεί αίσθηση βάθους και ηρεμίας, μια ατμόσφαιρα αιωρούμενη, σχεδόν διαλογιστική. Το έργο ταιριάζει τόσο σε ένα σύγχρονο μινιμαλιστικό εσωτερικό χώρο όσο και σε ένα πιο κλασικό χώρο που αναζητά ένα υπογραφή κομμάτι, φορτισμένο με ποίηση.
Το 2020, αυτή η δημιουργία εντάσσεται σε μια καλλιτεχνική έρευνα γύρω από την παρουσία, τη γέννηση ενός συναισθήματος και τη δύναμη των αφανών στιγμών. Ένα σπάνιο έργο, προορισμένο για έναν συλλέκτη ευαίσθητο στην σύγχρονη τέχνη, στην ευαισθησία και στα κομμάτια που «ζουν» πραγματικά σε έναν χώρο.
Σχετικά με την καλλιτέχνιδα
Η Maria Ruisi, γεννημένη στη Ρίγα το 1983, είναι διδάκτωρ, ερευνήτρια και καλλιτέχνης, του έργου οποίου η έρευνα εντάσσεται σε μια βαθιά και συνεχής εξερεύνηση της υφής και της ύλης από αρκετά μικρή ηλικία. Πολύ νωρίς developing μια μοναδική ευαισθησία στις επιφάνειες, στις δομές και τη σιωπηρή γλώσσα της ύλης.
Μηχανικός σχεδίου και ειδικευμένη σε διακόσμηση εσωτερικών χώρων, οικοδομεί μια καλλιτεχνική οπτική στη διασταύρωση της επιστήμης, του χώρου και του συναισθήματος. Το έργο της δεν περιορίζεται στην οπτική όψη: είναι αισθητό, απτό και α immersive. Κάθε δημιουργία είναι καρπός ετών έρευνας, διαίσθησης και τελειοποίησης.
Η καλλιτεχνική της προσέγγιση βασίζεται σε έναν σταθερό στόχο: να εξερευνεί και να κατέχει ένα ευρύ φάσμα τεχνικών, συμπεριλαμβανομένων των πιο πολύπλοκων, ενώ τα μεταμορφώνει μέσω μιας σύγχρονης, κομψής και ελέγξιμης αισθητικής. Συνεχίζει να υπερβαίνει τα όρια ανάμεσα στην τέχνη, τον σχεδιασμό και την καινοτομία.
Τα έργα της Maria Ruisi σχεδιάζονται να διαπερνούν τον χρόνο. Κάθε κομμάτι έχει σχεδιαστεί με λογική βιωσιμότητας, μετάδοσης και κληρονομιάς. Το όραμά της είναι βαθιά ιστορικό: να δημιουργεί έργα που εντάσσονται στο χρόνο, που σημαδεύουν, και που θα μεταβιβαστούν στις μελλοντικές γενιές.
Η δουλειά της βρίσκεται στα όρια ανάμεσα στην ακρίβεια και την ελευθερία, όπου η τεχνική γίνεται συναισθηματική και η ύλη γίνεται μνήμη.
Το έργο υλοποιήθηκε απευθείας στο χώρο εργαστηρίου της καλλιτέχνιδας, παρουσιάζεται σε σόλο έκθεση. Αυτή η δημιουργία εντάσσεται φυσικά σε μια τρέχουσα σύγχρονη προσέγγιση και μπορεί να παρουσιάζεται στις επιλογές Inspirez-moi, Le meilleur, απευθείας από το στούντιο, Solo Shows και Τάσεις του σήμερα: Οι καλλιτέχνες που ανεβαίνουν.
Αποκάλυψη. Έργο πρωτότυπο της Maria Ruisi (δημιουργία 2020) Διαστάσεις: 50 × 50 εκ.
Βάθος: αμερικάνικη κορνίζα (US box) 5 εκ.
Παρουσίαση: έτοιμο προς κρεμαστό μόλις παραδοθεί (περιλαμβάνεται σύστημα κρεμάσματος)
Υπογραφή: υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα μπροστά και πίσω
Πιστοποιητικό: πιστοποιητικό γνησιότητας παρεχόμενο
Συσκευασία: ενισχυμένη προστασία και επαγγελματική συσκευασία (δωρεάν)
Αποστολή: ταχεία, με παρακολούθηση, προσεκτικά ασφαλισμένο. Δωρεάν διεθνής αποστολή
Σε κάθε έργο, η Maria Ruisi δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα των χρωστικών, των υλικών και των υφών που χρησιμοποιεί. Η καλλιτεχνική της έρευνα εντάσσεται σε μια βιώσιμη οπτική της σύγχρονης τέχνης, όπου η ύλη και το φως σχεδιάζονται να διαπερνούν τον χρόνο. Αυτή η δημιουργία έχει σχεδιαστεί για να ζει για πολύ στο εσωτερικό και να συνοδεύει τα βλέμματα για πολλά έτη, με την ιδέα ότι ένα έργο τέχνης μπορεί να μεταβιβαστεί μια μέρα στις μελλοντικές γενιές.
Ορισμένα έργα δεν τα κοιτάς απλώς… τα αισθάνεσαι.
«Αποκάλυψη» είναι μια παρουσία που αποκαλύπτεται αργά, όπως μια ανάσα που διαπερνά την ύλη. Μια φιγούρα αναδύεται, όχι για να επιβληθεί, αλλά για να προσκαλέσει. Εδώ, η εικόνα δεν αφηγείται: αποκαλύπτει. Αφήνει στον θεατή τον χρόνο να εγκατασταθεί και στη σιωπή το δικαίωμα ύπαρξης.
Η Maria Ruisi (Riga 1983) εξερευνά έναν κατοικημένο αφηρημένο κόσμο, στα όρια του ορατού και του ιδιωτικού: το ανθρώπινο σχήμα γίνεται δόνηση, πέρασμα, ίχνος. Όσο πιο κοντεύεις, τόσο φαίνεται ότι το έργο απαντά — σαν να αναγνωρίζει αυτόν ή αυτήν που το θαυμάζει. Πρόκειται για ένα δημιούργημα που μιλά ήπια, αλλά παραμένει για πολύ.
Η σύνθεση έχει σχεδιαστεί για να δημιουργεί αίσθηση βάθους και ηρεμίας, μια ατμόσφαιρα αιωρούμενη, σχεδόν διαλογιστική. Το έργο ταιριάζει τόσο σε ένα σύγχρονο μινιμαλιστικό εσωτερικό χώρο όσο και σε ένα πιο κλασικό χώρο που αναζητά ένα υπογραφή κομμάτι, φορτισμένο με ποίηση.
Το 2020, αυτή η δημιουργία εντάσσεται σε μια καλλιτεχνική έρευνα γύρω από την παρουσία, τη γέννηση ενός συναισθήματος και τη δύναμη των αφανών στιγμών. Ένα σπάνιο έργο, προορισμένο για έναν συλλέκτη ευαίσθητο στην σύγχρονη τέχνη, στην ευαισθησία και στα κομμάτια που «ζουν» πραγματικά σε έναν χώρο.
Σχετικά με την καλλιτέχνιδα
Η Maria Ruisi, γεννημένη στη Ρίγα το 1983, είναι διδάκτωρ, ερευνήτρια και καλλιτέχνης, του έργου οποίου η έρευνα εντάσσεται σε μια βαθιά και συνεχής εξερεύνηση της υφής και της ύλης από αρκετά μικρή ηλικία. Πολύ νωρίς developing μια μοναδική ευαισθησία στις επιφάνειες, στις δομές και τη σιωπηρή γλώσσα της ύλης.
Μηχανικός σχεδίου και ειδικευμένη σε διακόσμηση εσωτερικών χώρων, οικοδομεί μια καλλιτεχνική οπτική στη διασταύρωση της επιστήμης, του χώρου και του συναισθήματος. Το έργο της δεν περιορίζεται στην οπτική όψη: είναι αισθητό, απτό και α immersive. Κάθε δημιουργία είναι καρπός ετών έρευνας, διαίσθησης και τελειοποίησης.
Η καλλιτεχνική της προσέγγιση βασίζεται σε έναν σταθερό στόχο: να εξερευνεί και να κατέχει ένα ευρύ φάσμα τεχνικών, συμπεριλαμβανομένων των πιο πολύπλοκων, ενώ τα μεταμορφώνει μέσω μιας σύγχρονης, κομψής και ελέγξιμης αισθητικής. Συνεχίζει να υπερβαίνει τα όρια ανάμεσα στην τέχνη, τον σχεδιασμό και την καινοτομία.
Τα έργα της Maria Ruisi σχεδιάζονται να διαπερνούν τον χρόνο. Κάθε κομμάτι έχει σχεδιαστεί με λογική βιωσιμότητας, μετάδοσης και κληρονομιάς. Το όραμά της είναι βαθιά ιστορικό: να δημιουργεί έργα που εντάσσονται στο χρόνο, που σημαδεύουν, και που θα μεταβιβαστούν στις μελλοντικές γενιές.
Η δουλειά της βρίσκεται στα όρια ανάμεσα στην ακρίβεια και την ελευθερία, όπου η τεχνική γίνεται συναισθηματική και η ύλη γίνεται μνήμη.
Το έργο υλοποιήθηκε απευθείας στο χώρο εργαστηρίου της καλλιτέχνιδας, παρουσιάζεται σε σόλο έκθεση. Αυτή η δημιουργία εντάσσεται φυσικά σε μια τρέχουσα σύγχρονη προσέγγιση και μπορεί να παρουσιάζεται στις επιλογές Inspirez-moi, Le meilleur, απευθείας από το στούντιο, Solo Shows και Τάσεις του σήμερα: Οι καλλιτέχνες που ανεβαίνουν.
