Hiones (XX-XXI) - Sensitive






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
O Hiones παρουσιάζει το Sensitive, το αρχικό έργο του 2026 που φιλοτεχνήθηκε χειροτεχνικά με αερογραφία σε καμβά από βαμβάκι, σε στυλ street art, 100 cm ύψος και 80 cm πλάτος, 1 kg, αποστέλλεται απευθείας από την Πορτογαλία με COA υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αντικείμενο Συλλέκτη.
100% χειροποίητο ζωγραφισμένο σε καμβά από βαμβάκι.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδεύει COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Σε αυτό το έργο, το δέρμα εμφανίζεται ως έδαφος — ένας χώρος εγγραφής όπου ο συναισθηματισμός γίνεται ορατός, επαναλαμβανόμενος, σχεδόν τυποποιημένος. Μικρές καρδιές διασκορπίζονται στο σώμα, υποδηλώνοντας τόσο συναισθηματική εγγύτητα όσο και μια κάποια μηχανικοποίηση του συναισθήματος. Μεταξύ του ιδιωτικού και του τεχνητού, η εικόνα ταλαντώνεται: ό,τι θα έπρεπε να είναι μονάδικο και οργανικό μετατρέπεται σε επιφανειακή επεξεργασία, σχεδόν προγραμματισμένη.
Ο στενός αλλά οπτικός πλαίσιος ενισχύει τη συλλογική αίσθηση της τρωτότητας, ενώ το βλέμμα — αιωρούμενο, σιωπηλό — αποφεύγει άμεση επαφή, προσκαλώντας τον θεατή να κατέχει μια αβέβαιη θέση ανάμεσα σε παρατηρητή και εισβολέα. Υπάρχει μια διακριτή ένταση ανάμεσα στην απαλότητα και το ξένο, ανάμεσα στην κίνηση φροντίδας και τη δυνατότητα περίσLink.
Το Sensitive ερωτά τον τρόπο που βιώνουμε και αναπαριστούμε το συναισθηματικό σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, όπου τα συναισθήματα μπορούν να ενισχυθούν, να αναπαραχθούν και ακόμη να αισθητοποιηθούν. Το δέρμα, παραδοσιακά οριοθετικό, γίνεται εδώ διεπαφή — ένα σημείο συνάντησης ανάμεσα στο εσωτερικό και το εξωτερικό, ανάμεσα στο αίσθημα και το φαίνεσθε.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι εικαστικός καλλιτέχνης από τη Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης. Με οπτική γλώσσα σημαδεμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος που συνδέει graffiti, μοντέρνα τέχνη, εικονογράφηση και γραφικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικονικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει το αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
Αντικείμενο Συλλέκτη.
100% χειροποίητο ζωγραφισμένο σε καμβά από βαμβάκι.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδεύει COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Σε αυτό το έργο, το δέρμα εμφανίζεται ως έδαφος — ένας χώρος εγγραφής όπου ο συναισθηματισμός γίνεται ορατός, επαναλαμβανόμενος, σχεδόν τυποποιημένος. Μικρές καρδιές διασκορπίζονται στο σώμα, υποδηλώνοντας τόσο συναισθηματική εγγύτητα όσο και μια κάποια μηχανικοποίηση του συναισθήματος. Μεταξύ του ιδιωτικού και του τεχνητού, η εικόνα ταλαντώνεται: ό,τι θα έπρεπε να είναι μονάδικο και οργανικό μετατρέπεται σε επιφανειακή επεξεργασία, σχεδόν προγραμματισμένη.
Ο στενός αλλά οπτικός πλαίσιος ενισχύει τη συλλογική αίσθηση της τρωτότητας, ενώ το βλέμμα — αιωρούμενο, σιωπηλό — αποφεύγει άμεση επαφή, προσκαλώντας τον θεατή να κατέχει μια αβέβαιη θέση ανάμεσα σε παρατηρητή και εισβολέα. Υπάρχει μια διακριτή ένταση ανάμεσα στην απαλότητα και το ξένο, ανάμεσα στην κίνηση φροντίδας και τη δυνατότητα περίσLink.
Το Sensitive ερωτά τον τρόπο που βιώνουμε και αναπαριστούμε το συναισθηματικό σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, όπου τα συναισθήματα μπορούν να ενισχυθούν, να αναπαραχθούν και ακόμη να αισθητοποιηθούν. Το δέρμα, παραδοσιακά οριοθετικό, γίνεται εδώ διεπαφή — ένα σημείο συνάντησης ανάμεσα στο εσωτερικό και το εξωτερικό, ανάμεσα στο αίσθημα και το φαίνεσθε.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι εικαστικός καλλιτέχνης από τη Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης. Με οπτική γλώσσα σημαδεμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος που συνδέει graffiti, μοντέρνα τέχνη, εικονογράφηση και γραφικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικονικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει το αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
