Nuno Barbedo (1983) - Plants are watching






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 47 € | ||
|---|---|---|
| 42 € | ||
| 37 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130595 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο σε μεικτή τεχνική, αρχικά υπογεγραμμένο από τον Νούνο Μαρβέδο (THECAVER), με τίτλο “Plants are watching”, 50 × 65 cm, πολύχρωμη απεικόνιση Πολιτισμού της Ποπ, δημιουργήθηκε το 2026 στην Πορτογαλία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μικτή τεχνική πάνω σε χαρτόνι.
100% πρωτότυπο, χειροποίητα ζωγραφισμένο.
Αποστέλλεται σε σωλήνα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και ημερομηνιασμένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.
Αρχική ζωγραφιά, δημιουργημένη στο ατελιέ του καλλιτέχνη στο Porto, Πορτογαλία.
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, αποτελεί ένα από τα ονόματα που έχουν πιο σταθεροποιήσει τη μετάβαση από το graffiti προς το σύγχρονο τοιχογραφικό έργο. Ξεκίνησε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμη εφηβικός, όταν ανακάλυψε στο graffiti την ελευθερία της έκφρασης και την καλλιτεχνική ορμή που θα τον σημάδευε για πάντα.
Από τότε, έχει χτίσει μια διαδρομή σημαδεμένη από την καλλιτεχνική σταθερότητα: τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε ερευνητικά προγράμματα, ομαδικές εκθέσεις και προσήλωση σε τομείς παρακείμενους όπως ο γραφικός σχεδιασμός, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν αποτελεί διασπορά, αλλά μάλλον τη μετάφραση μιας ανάγκης για επέκταση του πλαστικού λεξιλογίου πέρα από τον τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο για την εντατικότητα των χρωμάτων, τη χρήση καθορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στο εικονικό και την αφαίρεση. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και σύμβολα αστικού περιβάλλοντος συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, προσφέροντας μια συνομιλία μεταξύ της ενέργειας του δρόμου και μιας ιδιαίτερης εσωτερικής ποιητικότητας.
Με έδρα το Porto, αλλά με περάσματα σε πολλές πόλεις παγκοσμίως, ο THECAVER έχει αρχίσει να αποκαλείται ένας καλλιτέχνης των συνόρων: ανεπανάληπτος και θεσμικός, πιστός στη ρίζα του graffiti αλλά ανοιχτός στην παιδεία της σύγχρονης και παραδοσιακής τέχνης.
Το έργο του κατοικεί τόσο στα μποέμια της πόλης όσο και στις γκαλερί, στα φεστιβάλ διεθνώς και στα εξωτερικά διαφημιστικά.
Περισσότερο από έναν πολυεπιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER σήμερα αποτελεί μια διαρκή και ευέλικτη παρουσία στην πορτογαλική καλλιτεχνική σκηνή, εκπροσωπώντας μια γενιά που μεγάλωσε με το graffiti και το οδήγησε σε άλλες επικράτειες, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα επανάστασης που το γέννησε.
1998 / 2006 – Ξεκίνημα πρακτικής graffiti παράνομου
2006 – Ατομική έκθεση στην Δημοτική Πινακοθήκη Loures
2007 - Πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό graffiti Eastpak. Skata Park Portimão
2008 - Visual street Performance - Συλλογική Έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Salvador, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT , Montana Shop & Gallery , Λισαβόνα
2011 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Waves n Woods , Λισαβόνα
2012 - Τοίχος αποκατάστασης, Porto
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πιο εμβληματικά τουμμάρια στης Porto, στη ζώνη Massarelos, αποδεικνύοντας τον έλεγχο του σε μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση της τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Oeiras/Lisboa)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (Viseu)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Bragança)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Águeda)
2017 - Έκθεση της συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Porto)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης , Festival Boom (κόσμος Idanha a Nova)
2019 - Θέσπιση συνεργασίας "Artista Super Bock"
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης Πόλης RUDA, Μπογκοτά (Κολομβία)
2019 - Συμμετοχή στο Wool Fest, (Covilhã)
2019 - Συμμετοχή σε Διεθνές Φεστιβάλ "Santo Antão" (Cape Verde)
2020 - Συμμετοχή Φεστιβάλ ESTAU (Estarreja)
2021 - Ατομική Έκθεση, B Gallery (Leiria)
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STAD WANDT KUNST (Μάινχ, Γερμανία)
2021 - Καλλιτεχνική κριτική στο τηλεοπτικό πρόγραμμα GO CHILL, από Delta.
2021 - Προσωπική έκδοση του βιβλίου "GRAFFITI COMEDY COMIX"
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ ZUART (Μιλάνο, Ιταλία)
2022 -Ατομική Έκθεση Circus Network (Porto)
2022 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ NUMU FEST (Εκουαδόρ)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Putruca (Freamunde)
2022 - Ατομική Έκθεση Crack Kids (Lisboa)
2022 - Διακόσμηση Παραθύρων Χριστουγέννων για τη μάρκα VANS.
2022 - Συμμετοχή στο διεθνές festival VIGO CIDADE COR (Vigo, Ισπανία)
2022 - Συμμετοχή στο Festival MURO (Lisboa)
2023 - Ατομική Έκθεση , Festival Pitoresco (Vila Real)
2023 - Δημιουργία τοίχου για τη μάρκα ADIDAS.
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ FAZUNCHAR (Figueiró-dos-vinhos)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - Ατομική Έκθεση Galeria Maraca (Vigo, Ισπανία)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ MAU (Palmela)
2025 - Καλλιτεχνική κατοικία / Ατομική Έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Ettelbrook (Luxembourg)
2024 - Ατομική Έκθεση Dedicated Store (Λισαβώνα, Ισπανία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές φεστιβάλ POMPEI STREETART (Ιταλία)
2025 - Καλλιτεχνική κατοικία / Εκθεση Συλλογική LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές φεστιβάλ SOFIA STREET (Sofia, Βουλγαρία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές φεστιβάλ SNOSATRA (Στοκχόλμη, Σουηδία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ STREET ART FRAUENFELD (Ελβετία)
Ιστορία πωλητή
Μικτή τεχνική πάνω σε χαρτόνι.
100% πρωτότυπο, χειροποίητα ζωγραφισμένο.
Αποστέλλεται σε σωλήνα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και ημερομηνιασμένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.
Αρχική ζωγραφιά, δημιουργημένη στο ατελιέ του καλλιτέχνη στο Porto, Πορτογαλία.
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, αποτελεί ένα από τα ονόματα που έχουν πιο σταθεροποιήσει τη μετάβαση από το graffiti προς το σύγχρονο τοιχογραφικό έργο. Ξεκίνησε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμη εφηβικός, όταν ανακάλυψε στο graffiti την ελευθερία της έκφρασης και την καλλιτεχνική ορμή που θα τον σημάδευε για πάντα.
Από τότε, έχει χτίσει μια διαδρομή σημαδεμένη από την καλλιτεχνική σταθερότητα: τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε ερευνητικά προγράμματα, ομαδικές εκθέσεις και προσήλωση σε τομείς παρακείμενους όπως ο γραφικός σχεδιασμός, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν αποτελεί διασπορά, αλλά μάλλον τη μετάφραση μιας ανάγκης για επέκταση του πλαστικού λεξιλογίου πέρα από τον τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο για την εντατικότητα των χρωμάτων, τη χρήση καθορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στο εικονικό και την αφαίρεση. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και σύμβολα αστικού περιβάλλοντος συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, προσφέροντας μια συνομιλία μεταξύ της ενέργειας του δρόμου και μιας ιδιαίτερης εσωτερικής ποιητικότητας.
Με έδρα το Porto, αλλά με περάσματα σε πολλές πόλεις παγκοσμίως, ο THECAVER έχει αρχίσει να αποκαλείται ένας καλλιτέχνης των συνόρων: ανεπανάληπτος και θεσμικός, πιστός στη ρίζα του graffiti αλλά ανοιχτός στην παιδεία της σύγχρονης και παραδοσιακής τέχνης.
Το έργο του κατοικεί τόσο στα μποέμια της πόλης όσο και στις γκαλερί, στα φεστιβάλ διεθνώς και στα εξωτερικά διαφημιστικά.
Περισσότερο από έναν πολυεπιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER σήμερα αποτελεί μια διαρκή και ευέλικτη παρουσία στην πορτογαλική καλλιτεχνική σκηνή, εκπροσωπώντας μια γενιά που μεγάλωσε με το graffiti και το οδήγησε σε άλλες επικράτειες, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα επανάστασης που το γέννησε.
1998 / 2006 – Ξεκίνημα πρακτικής graffiti παράνομου
2006 – Ατομική έκθεση στην Δημοτική Πινακοθήκη Loures
2007 - Πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό graffiti Eastpak. Skata Park Portimão
2008 - Visual street Performance - Συλλογική Έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Salvador, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT , Montana Shop & Gallery , Λισαβόνα
2011 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Waves n Woods , Λισαβόνα
2012 - Τοίχος αποκατάστασης, Porto
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πιο εμβληματικά τουμμάρια στης Porto, στη ζώνη Massarelos, αποδεικνύοντας τον έλεγχο του σε μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση της τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Oeiras/Lisboa)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (Viseu)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Bragança)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Águeda)
2017 - Έκθεση της συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Porto)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης , Festival Boom (κόσμος Idanha a Nova)
2019 - Θέσπιση συνεργασίας "Artista Super Bock"
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης Πόλης RUDA, Μπογκοτά (Κολομβία)
2019 - Συμμετοχή στο Wool Fest, (Covilhã)
2019 - Συμμετοχή σε Διεθνές Φεστιβάλ "Santo Antão" (Cape Verde)
2020 - Συμμετοχή Φεστιβάλ ESTAU (Estarreja)
2021 - Ατομική Έκθεση, B Gallery (Leiria)
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STAD WANDT KUNST (Μάινχ, Γερμανία)
2021 - Καλλιτεχνική κριτική στο τηλεοπτικό πρόγραμμα GO CHILL, από Delta.
2021 - Προσωπική έκδοση του βιβλίου "GRAFFITI COMEDY COMIX"
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ ZUART (Μιλάνο, Ιταλία)
2022 -Ατομική Έκθεση Circus Network (Porto)
2022 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ NUMU FEST (Εκουαδόρ)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Putruca (Freamunde)
2022 - Ατομική Έκθεση Crack Kids (Lisboa)
2022 - Διακόσμηση Παραθύρων Χριστουγέννων για τη μάρκα VANS.
2022 - Συμμετοχή στο διεθνές festival VIGO CIDADE COR (Vigo, Ισπανία)
2022 - Συμμετοχή στο Festival MURO (Lisboa)
2023 - Ατομική Έκθεση , Festival Pitoresco (Vila Real)
2023 - Δημιουργία τοίχου για τη μάρκα ADIDAS.
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ FAZUNCHAR (Figueiró-dos-vinhos)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - Ατομική Έκθεση Galeria Maraca (Vigo, Ισπανία)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ MAU (Palmela)
2025 - Καλλιτεχνική κατοικία / Ατομική Έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Ettelbrook (Luxembourg)
2024 - Ατομική Έκθεση Dedicated Store (Λισαβώνα, Ισπανία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές φεστιβάλ POMPEI STREETART (Ιταλία)
2025 - Καλλιτεχνική κατοικία / Εκθεση Συλλογική LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές φεστιβάλ SOFIA STREET (Sofia, Βουλγαρία)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές φεστιβάλ SNOSATRA (Στοκχόλμη, Σουηδία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ STREET ART FRAUENFELD (Ελβετία)
