Luciano Coppola (XX) - Cristo





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129747 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ζωγραφική σε λάδι και μικτές τεχνικές με τίτλο Cristo (1983) του Luciano Coppola σε εξπρεσιονιστική ιερατική σύνθεση, 50 x 40 cm, Ιταλία, αρχικό αντίτυπο, υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά με πιστοποιητικό γνησιότητας που θα προσαρτηθεί, χρωματική παλέτα καφέ, κίτρινο, κόκκινο, χρυσού και πολύχρωμο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένιψη σε καμβά με ελαιογραφία και τεχνική mixed, διαστάσεις 50x40 εκ., από το 1983, υπογραφή και αυθεντικοποίηση στο πίσω μέρος του καμβά. Το έγγραφο πιστοποιητικό αυθεντικότητας θα συνοδεύει το έργο.
Ο Λουτσιανό Κόπολα είναι Ιταλός ζωγράφος, του οποίου η δραστηριότητα της τέχνης διακρίνεται, ιδίως από τις δεκαετίες του ’80, σε μια ζωγραφική γλώσσα με χαρακτηριστικά εξισπρεσιονιστικά και υλικώς ύφος. Δραστηριοποιείται κυρίως στο ρωμαϊκό πλαίσιο, ο Κόπολα έχει αναπτύξει ένα προσωπικό στυλ που χαρακτηρίζεται από μια πυκνή και ζωντανή απόδοση χρώματος, συχνά με χρήση σπάτουλας για να αποδώσει τρισδιάστατικότητα στον καμβά.
Στυλ και Ποιητική
Η ζωγραφική του Κόπολα κατατάσσεται σε κλάδο της σύγχρονης εικαστικής απεικόνισης που προτιμά το συναίσθημα και την κίνηση σε σχέση με τον διδακτικό ρεαλισμό. Τα έργα του διακρίνονται από:
Ματερίαλική Έρευνα: Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα ως δομικό στοιχείο, δημιουργώντας τραχιές επιφάνειες που αλληλεπιδρούν με το περιβαλλοντικό φως.
Μορφική Συνθετικότητα: Οι θεμάτων, είτε τοπία είτε ιερές μορφές, εξάγονται μέσω αποφασιστικών πινελιών και έντονων χρωματικών αντίθεσεων, χαρακτηριστικά μιας μοντέρνας και ενδοσκοπικής ευαισθησίας.
Ιερα Θεματολογία: Μέρος σημαντικό της παραγωγής του αφιερώνεται στην χριστιανική εικονογραφία, ερμηνευμένη με έντονο δραματικό και πνευματικό αίσθημα, όπου η χρήση του χρώματος (όπως βαθύ κόκκινο και φωτεινά κίτρινα) εξυψώνει το πάθος της σκηνής.
Σημειώσεις Αγοράς και Συλλογικής Συλλογής
Τα έργα του Λούτσιο Κόπολα υπάρχουν σε διάφορες ιδιωτικές ιταλικές συλλογές. Η παραγωγή των πρώτων δεκαετιών του ’80, όπως και τα έργα που εκτελέστηκαν στη Ρώμη το 1983, εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες για την φρεσκάδα της γραμμής και την σταθερότητα του συνθετικού του σχεδίου. Η συνήθεια του καλλιτέχνη να αυθεντικοποιεί τα ίδια του τα έργα στο πίσω μέρος με εγκάρδιες αφιερώσεις και ενδείξεις τόπου και ημερομηνίας προσδίδει στα κομμάτια του πρόσθετη αξία σε όρους ιχνηλασιμότητας και ιστορικής εγγύησης.
Ένιψη σε καμβά με ελαιογραφία και τεχνική mixed, διαστάσεις 50x40 εκ., από το 1983, υπογραφή και αυθεντικοποίηση στο πίσω μέρος του καμβά. Το έγγραφο πιστοποιητικό αυθεντικότητας θα συνοδεύει το έργο.
Ο Λουτσιανό Κόπολα είναι Ιταλός ζωγράφος, του οποίου η δραστηριότητα της τέχνης διακρίνεται, ιδίως από τις δεκαετίες του ’80, σε μια ζωγραφική γλώσσα με χαρακτηριστικά εξισπρεσιονιστικά και υλικώς ύφος. Δραστηριοποιείται κυρίως στο ρωμαϊκό πλαίσιο, ο Κόπολα έχει αναπτύξει ένα προσωπικό στυλ που χαρακτηρίζεται από μια πυκνή και ζωντανή απόδοση χρώματος, συχνά με χρήση σπάτουλας για να αποδώσει τρισδιάστατικότητα στον καμβά.
Στυλ και Ποιητική
Η ζωγραφική του Κόπολα κατατάσσεται σε κλάδο της σύγχρονης εικαστικής απεικόνισης που προτιμά το συναίσθημα και την κίνηση σε σχέση με τον διδακτικό ρεαλισμό. Τα έργα του διακρίνονται από:
Ματερίαλική Έρευνα: Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα ως δομικό στοιχείο, δημιουργώντας τραχιές επιφάνειες που αλληλεπιδρούν με το περιβαλλοντικό φως.
Μορφική Συνθετικότητα: Οι θεμάτων, είτε τοπία είτε ιερές μορφές, εξάγονται μέσω αποφασιστικών πινελιών και έντονων χρωματικών αντίθεσεων, χαρακτηριστικά μιας μοντέρνας και ενδοσκοπικής ευαισθησίας.
Ιερα Θεματολογία: Μέρος σημαντικό της παραγωγής του αφιερώνεται στην χριστιανική εικονογραφία, ερμηνευμένη με έντονο δραματικό και πνευματικό αίσθημα, όπου η χρήση του χρώματος (όπως βαθύ κόκκινο και φωτεινά κίτρινα) εξυψώνει το πάθος της σκηνής.
Σημειώσεις Αγοράς και Συλλογικής Συλλογής
Τα έργα του Λούτσιο Κόπολα υπάρχουν σε διάφορες ιδιωτικές ιταλικές συλλογές. Η παραγωγή των πρώτων δεκαετιών του ’80, όπως και τα έργα που εκτελέστηκαν στη Ρώμη το 1983, εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες για την φρεσκάδα της γραμμής και την σταθερότητα του συνθετικού του σχεδίου. Η συνήθεια του καλλιτέχνη να αυθεντικοποιεί τα ίδια του τα έργα στο πίσω μέρος με εγκάρδιες αφιερώσεις και ενδείξεις τόπου και ημερομηνίας προσδίδει στα κομμάτια του πρόσθετη αξία σε όρους ιχνηλασιμότητας και ιστορικής εγγύησης.

