Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Πρώτη Ψηφιακή Εργασία της καλλιτέχνιδος Agathe Toman που έχει δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ψηφιακό σκίτσο. Πιεσμένα細 λεπτομέρειες, και χρήση των σημείων Benday σε ολόκληρο το έργο. Χαρτί fine art γυαλιστερό φωτογραφικό.
Υπογραφή κάτω δεξιά. Ο αριθμός κάτω αριστερά. Υπογεγραμμένο και αριθμημένο, χρονολογημένο στο πίσω μέρος.
Εκτυπωμένο στη Γαλλία. Πιστοποιητικό αυθεντικότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη.
Πωλείται χωρίς κάδρο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΣΣΑΣ AGATHE TOMAN ΔΙΑΘΕΜΕΝΗ ΣΤΗ SOTHEBY’S από το 2021:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυ-διδασκαλούμενη καλλιτέχνης που εκτείνεται από τη ζωγραφική ως την ποίηση, περνώντας από το σκίτσο και τη φωτογραφία. Εδρεύει μεταξύ Hossegor και Παρισιού, η Agathe διαμορφώνεται ως ένα ανερχόμενο πρόσωπο της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, αγαπητό τόσο στην εθνική όσο και στην παγκόσμια σκηνή.

Με τιμή στο Sotheby's από το 2021, τα έργα της έχουν τεθεί σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ραγδαία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους του σημαντικού τέχνης. Οι αξιόλογες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της έχουν χαρίσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πληθώρα ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Ο πικτωτής χρωματολογίας της Agathe ευνοεί βαθιές σκιές μαύρου και μπλε, χρώματα που είναι η ουσία της δημιουργίας της. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθα Pigments και ακρυλικά με ένταση που συγκλονίζει, ενώ τα σκίτσα της, γραμμένα με διανυσματικό στυλό Bic, αιχμαλωτίζουν με τον χαοτικό τους χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Agathe, με απίστευτο βάθος, καθώς και οι καλειδοσκόπιοι ποιήσεων της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της μιας αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από τη δημιουργική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχιοανάλυσης, την οποία ακολουθεί εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση πλουταίνει τη διαδικασία-εννοιολογία της, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στο τέχνη της.

Η Agathe δεν απομονώνει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Με αποφασιστικότητα αναλλοίωτη, εστιάζει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν υπάρχουν μόνο στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Η εργασία της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές φήμης εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L'Oeil, και Elle, σηματοδοτώντας τη σημαντική της επίδραση στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως εκείνη τη βλέπει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη.

"Η ΟΡΑΣΗ ΜΟΥ:

Το έργο μου αφορά την έννοια των συνδέσεων μεταξύ της ψυχής και του σώματος. Οι τρόποι λειτουργίας τους σε συνδυασμό μέσα στα περιβάλλοντά τους, οι συνδέσεις που χτίζουν, καθώς και η ανάπτυξη των αισθητών και ακατάληπτων δονήσεων που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική φόρτιση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκοπική σκέψη.

Δίνω αυτή τη βούληση στην υλικότητα των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, σε μονοχρωμα, απόχρωση, όπου το σκότος συνυπάρχει με το φως, το μπλε αντανακλά στο μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, τα σκίτσα και οι φωτογραφίες μου είναι καθένα μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από κάθε μίμηση.

Μια λεπτομερής συνάφεια ανάμεσα στα χέρια μου και τα pigments, τα κάρβουνα, το μου γραφίδι στυλό και τις εικόνες που εφαρμόζονται στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, και το αποτέλεσμα είναι πάντα ξένο. Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη συμπύκνωση του φωτός, να επενδύσω μέσα μου, για την ανάπτυξη της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απρόσμενο. Αυτή η αφανής ύπαρξη.
Η ανάδυση ενός μοναδικά ξεχωριστού αποτυπώματος, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μερωπών από εμένα.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλώσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, προκαλώντας τα άλλα να συγχωνευθούν μαζί τους.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική· βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου προκαλούν στο βλέποντα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται, και όχι πλέον δύο χωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν νέους δεσμούς ανάμεσα σε εμάς. το βλέμμα γίνεται και εκείνος δημιουργός του έργου, το έργο ανασαίνει με τη ζωή.

Καλώ σε ένα μονοπάτι προς μια νέα αντίληψη του Είναι, προς τον κόσμο, προς τον εαυτό και προς τους άλλους.

Αν ο θεατής μείνει να απομονωθεί, αυτοί θα είναι οι ψυχικοί τόνοι που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ενιαία συμφωνία, μια επικοινωνία αρχίζει να εγκαθίσταται. Μια αναμόρφωση της ψυχής του αποκαρδιώνεται, αναδύεται σαν μια απροσπέλαστη αντανακλάση. Είναι μια ποιητική εμπειρία. Μία έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιήσουν το ανθρώπινο πνεύμα, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα μια αντήχηση, να αντηχούν λέξεις. Αυτό που έχει σημασία είναι ό,τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

« Η Ψυχική Οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε διαφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής σημειοποίησης. Υποφελούμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο, ή σε αναμονή για ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος υποφέρει όχι μόνο εξαιτίας των συμβάντων ή ορισμένων σκέψεων, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση ή δέκτη και παραμένουν σε περιπλάνηση." Ρενέ Ρουσιαγιόν - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, σελ. 146.