Agathe Toman - CLOUD #2 12/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗΣ» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία εκτυπωμένη σε γυαλισμένο χαρτί fine art με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. Καλοκαίρι 2021.
Η φωτογραφία θα σας σταλεί κυλιμμένη, δεν έχει κορνίζα, και θα προσαρτηθεί πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, εμπρός και πίσω. Εκτύπωση digigraphy fine art με στιλ πιγμέντα υψηλής ποιότητας.
Η Agathe Toman είναι κατατεθειμένη στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφικό της καλλιτέχνιδας :
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές καιτσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυσυνεργαζόμενη καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο απλώνεται από τη ζωγραφική μέχρι τη ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στην εξέχουσα σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν από εννέα χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes για δεκατρία χρόνια, η Agathe εμφανίζεται ως ανερχόμενο πρόσωπο στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, αγαπητή τόσο στην εθνική όσο και στη διεθνή σκηνή.

Καταχωρημένη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν πωληθεί σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την rapid άνοδο και την αποδοχή της στα κύκλα υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδιαιτέρως στη Art Paris, της έχουν φέρει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλου, έναν διακριτικό χρωματισμό σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστήρες, χρωματολόγια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με εντυπωσιακή ένταση, που τείνουν να επαναφέρουν δεσμούς με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή μακριά από το ορατό. Το ζωγραφικό έργο ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας τον αντίλαλο στις δικές της εμπειρίες.

Τα σχέδιά της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική έλξη.
Οι φωτογραφίες της Agathe ταράζουν με τις αφαιρούν συνθέσεις τους, μας κατακλύζουν από ήρεμα συναισθήματα, ανάμνηση από μια τέλεια αιωρότητα που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το σύμπαν της με μια λυρική γοητεία που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο συλλεκτικό τόμο με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί το χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης σε transactionsal ανάλυση, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία της εννοιολογικής της προσέγγισης, δίνοντάς της τη δυνατότητα να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της, που βαθαίνει με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτά τα θέματα δεν είναι απλώς παρόντα στην τέχνη της· είναι αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε διάφορες επώνυμες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βιώνει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Οι εμπειρίες αυτές μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθιούς δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος, πλέκοντας διαλόγους μεταξύ πνεύματος και ύλης. Ερωτώ τα modos λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τους συνδέσμους που δημιουργούν και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και ακατάληπτους, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική ένταση και μια ορισμένη ένταση, προκαλώντας τον θεατή σε εσωτερική ανασκόπηση, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Ενσωματώνω αυτή τη βούληση στην ίδια τη υλικότητα των έργων μου: επίμονως αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε σπινθηρίζει στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακες μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, ελευθερωμένη από κάθε μίμηση, εμπνέοντας την αγνή συναισθηματική αντίδραση, προκαλώντας την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου μετατίθενται έτσι σε καθρέπτες αυτών των εσωτερικών όψεων που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια επιμελημένη συγγένεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των ανθρακικών, του στυλό-μολύβδου και των χρωμάτων, με την κατάθεση ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, εξασφαλίζοντας μη ελεγχόμενο αποτέλεσμα. Μια αυξανόμενη μοναδικότητα.
Έτσι δουλεύω για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, να προσφέρω σε αυτόν τον εαυτό μου, για την αφύπνιση ενός Εαυτού.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ακαταληπτή ένταση, έντονα διεγερμένη, που μας κατακτά και μας καταλαμβάνει. Το νερό, η βαρύτητα, ο φλοιός, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδειξη ενός μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφασία, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μέρους του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρωπογεωγραφίες, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν σε αυτές.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στον θεατή. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντιούνται και όχι πλέον δύο ξεχωριστές προσωπικότητες. Πρόκειται για μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το άμεσο. Τα θεωρώ ζωντανούς όντες, που δημιουργούν νέους συνδετικούς δεσμούς μεταξύ Εμάς, μέσα μας.

Ο θεατής με τη σειρά του γίνεται δημιουργός, δίνωντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αρμονιών.

Υπόσχομαι ένα ταξίδι προς μια νέα οπτική του Είναι του, προς τον εαυτό του, τον κόσμο και τους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει, αυτά είναι οι ψυχικές αρμονίες που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, ένας διάλογος αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφωμένη απεικόνιση της ψυχής του διαφαίνεται, ακατάληπτο ανάκλασμα. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιούν τα ανθρώπινα μυαλά, να οξύνουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα μια απήχηση, να σείονται λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη σχετίζεται με ό,τι ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής σημασιοδότησης. Υποφέρουμε από ό,τι μπλοκάρει ψυχικά, ή αναμένει ψυχική εγγραφή. Ο ανθρώπινος ον δεν υποφέρει μόνο λόγω των γεγονότων ή λόγω ορισμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση και αποδέκτη και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Rene Roussillon - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Παθολογολογίας κλινικής γενικής, σελ. 146.