Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

Αόρατα Νήματα
Η δουλειά μου προέρχεται από την παρατήρηση του ανθρώπου και όλων όσα τον περιβάλλουν: οι σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη, και με ό, τι δεν μπορεί να δει αλλά βαθιά το αισθάνεται. Από τις απαρχές της, η ανθρωπότητα αναζητεί να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνο. Είναι μια ανάγκη για belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσω της γεωμετρικής αφαίρεσης, κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές ενεργούν ως σημεία και συμβολικοί δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στη φύση, στο κατασκευασμένο και το οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες εντός του εικαστικού χώρου. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΙ ΙΣΤΟΤΟΠΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

ΤέχArtwork: Νέα, αυθεντικά και μοναδικά έργα της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, λαδομπογιά σε καμβά από βαμβακερό ύφασμα 290 gr/m2, εκτύπωση.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Τα έργα θα αποσταλλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να δοθεί χρόνος προετοιμασίας των εγγράφων στα Κονδυλοφόρα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι πλαγιωμένες εικόνες είναι μόνο για εικονογραφικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με λαρυκόχαρτο για την αποτροπή ζημιάς (επαγγελματικής συσκευασίας, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβληθούν εισαγωγικοί φόροι ή τελωνειακές δασμοί, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδες για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή φυσικά βαμβακερή λινή ύφανση που προλαμβάνει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brand, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος της, η σωστή τέντωσή και η ασπάλισή σας εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και διατηρείται αλοίμονη με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Σενιγκάλια, Ιταλία. Μελέτησε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και σπούδασε επίσης τέχνη στην Accademia di Arte του Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθιά στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές υπογραφές και σύμβολα διασκορπίζονται σε όλων των καμβάδων της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρωμένη από το όρια της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντές και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα παιδικά της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλι Φίνε Ταρ στο Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής 3ου, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασάριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγκάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασίριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, τη Ceres. Κάθε μέρος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, ή μια φευγαλέα τάση, ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωροταξικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να ξυπνά επιθυμία να την κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ύπαρξή της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεσαι μπροστά της.