Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, ΕΝΑΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΑΠΑΙΤΗΤΙΚΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΑΤΑΞΙΩΣΗ ΤΟΥ ΤΕΧΝΟΥ ΤΟΥ

Ο Denis Brihat γεννήθηκε στο Παρίις το 1928. laureate του Niépce το 1957, ανοίγει τον δρόμο σε μια γενιά φωτογράφων-δημιουργών. Είναι ένας από τους πρώτους που αγωνίστηκαν ώστε η φωτογραφία να αναγνωριστεί ως πλήρης καλλιτεχνική έκφραση, χάρη σε προσεγμένα τυπώματα, αριθμημένα σε ελάχιστα αντίτυπα και συχνά σε μεγάλο μορφότυπο.

Από το 1958, ο φωτογράφος αποχωρεί από την πρωτεύουσα για να ζήσει ένα λιτό και στενότερο με τη φύση βίο στο Λουμπερόν. Εκεί κάνει σημαντικές συναντήσεις, όπως με τον Pablo Picasso ή τον Fernand Léger, με τον οποίο συμμετέχει στην Groupe Espace, συγκεντρώνοντας καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες σε μια κοινή φιλοδοξία, αυτή της ενότητας της τέχνης.

Τακτικά προσκεκλημένος στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποτελεί έναν από τους πρώτους Γάλλους φωτογράφους που εκτέθηκαν από τον John Szarkowski το 1967 στο MoMA της Νέας Υόρκης, μαζί με τους φίλους του Jean-Pierre Sudre και Pierre Cordier.

Denis Brihat είναι επίσης ένθερμος υπέρμαχος μιας δημοκρατικής ανάδειξης της φωτογραφίας. Συμμετέχει σε εκθέσεις της γκαλερί Agathe Gaillard, μίας από τις πρώτες γκαλερί φωτογραφίας στο Παρίσι, ανοικτής το 1975. Ανήκει στους ιδρυτές του φεστιβάλ των Διεθνών Συναντήσεων Φωτογραφίας Αρλ με τον Lucien Clergue, ενώ συμμετέχει επίσης στη φιλοσοφία του Château d’eau στο Τουλούς με τους Jean και Michel Dieuzaide.

ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΥΜΝΗΣΗ ΤΟΥ ΛΥΡΙΚΟΥ ΑΚΟΝΤΡΕΝΤΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΚΡΙΒΕΙΑ ΤΟΥ ΤΥΠΟΥ

Με τη μελέτη των χρόνων, ο Denis Brihat ανεπτύξε τον ορισμό της ερευνητικής του γραμμής: τη προσεκτική μελέτη της φύσης και ιδιαίτερα του φυτικού κόσμου. Δεί το κήπο του, που καλλιεργεί με πάθος, ως μεταφορά του κόσμου. Εμπνευσμένος από τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία, ο καλλιτέχνης μαγεύεται από τη μουσική του Johann Sebastian Bach. Μεταφέρει το μουσικό σύστημα του αντίστιξης για να δημιουργήσει, από ένα ίδιο μοτίβο – ένα λαχανικό, ένα λουλούδι, ένα δέντρο κ.λπ. –, μια πραγματική πολυφωνία.

Μεγάλος θαυμαστής του Edward Weston, κοντά στους αμερικανούς φωτογράφους Aaron Siskind, Paul Caponigro και Irving Penn, ο Denis Brihat φωτογραφίζει πολύ κοντά στο αντικείμενό του μελέτης – λίχενς, κρεμμύδια, μαργαρίτες. Η αφηρημένη ιδέα και το κλάσμα συνιστούν τις βάσεις της οπτικής του σύνταξης. Η μετάβαση από το μικρόκοσμο στον μακοκόσμο είναι εξίσου σημαντική γι’ αυτόν όσο και η μετάβαση από το μαύρο και άσπρο στο χρώμα. Οι εντυπωσιακές του φωτογραφίες, τυπωμένες σε μαύρο και άσπρο και επεξεργασμένες στη συνέχεια με ποικιλία μετάλλων και χρωστικών για να προσεγγίσουν περισσότερο το φυσικό χρώμα, μαρτυρούν την πειραματική του τόλμη. Ο Denis Brihat επιβεβαιώνει τη υλικότητα του τυπώματος και επιδιώκει την τελειότητα.

Μεταφορέας εικόνων και τεχνικής, γρήγορα καθιερώνεται με την απαίτηση τεχνικής του: φωτογράφοι από όλο τον κόσμο έρχονται να μελετήσουν στο σπίτι-εργαστήριο του Μποννό, υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, όπως ο φωτογράφος Jean-Marc Bustamante, εντυπωσιασμένος από την πρωτοτυπία του Denis Brihat και τον τρόπο με τον οποίο, από νωρίς, επιλέγει να αναδείξει την πιχουρηλότητα και διακοσμητικότητα της φωτογραφίας.