Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Μοναδικό κομμάτι, αυθενθινό πίνακα του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#44 - "Ευάλωτο" - μέγεθος XL.
Μεγάλη μορφή.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις χρωμάτων και/ή σπρέι, όπου το λαμπερό γυαλιστερό φινίρισμα που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης είναι μοναδικό.

Κατά τη δημοπρασία σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι αυτό το έργο πολύ μεγάλου format θα παραδοθεί με μαύρο ματ κάδρο, έτοιμο για ανάρτηση. Αξία του κάδρου μόνο 140€ΤΤC.

Διαστάσεις : 34,3" x 34,3" x 0,12" / 87 x 87 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με κάδρο από αλουμίνιο της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα βελανιδιά (34,3 cm x 87 cm x 0,23/1,38 cm) ή άλλος της ίδιας γκάμας επιλογή του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Ακολουθεί Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μαΐος 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και την πολιτισμική πλούσια της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο γι' αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και έπειτα A3. Αρχικά με έλκυε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με το πέρασμα του χρόνου, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συνάδουν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεξαν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγα, βυθίστηκα στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνειά. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποχώρησα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και, προς την έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας πόρους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artist CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Αντικατοπτρίσεις», που έγινε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια ξεχωριστή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τεχνικές συμβατικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξώθητου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετίζω. Επηρεάζω “τυχαία πειράματα” - ο,τιδήποτε μπορεί να βάλει στη λειτουργία τη λογική μου! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα αντίστροφα μοτίβα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκαλύψεις και ανακαλύψεις όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και λυτρωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «ανορθώτους αναγκαίους» — δηλαδή ό,τι πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «νοητικοποίηση/νοητική κατοχή», αλλά ευρύτητα συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της. Η τέχνη μου αποτελεί αναζήτηση «ζωής στην καρδιά της ζωής», όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστορας επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και το φως stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στη ζωγραφική μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτισμα: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπιδραστικός φωτισμός, το χρώμα και η υφή, ακόμη και οι ελλείποντες μέρος, χρειάζονται μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο συνδυασμός μεταξύ «λεπτομέρειες για κοντινό» και «απόσταση για το όλο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να προχωρήσουν σε δικά τους ενδοσκοπικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί αντίθεση με τα όριά μου, πιέζοντάς με να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what I can accomplish. Για μένα, η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω σημαντικές συζητήσεις.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπε».

Anton Kaestner