Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".
Μονοφυές έργο, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το στούντιο του Παρισιού.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα πλαστικού Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Είναι ένα πρωτότυπο έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλαπλά στρώματα χρωμάτων και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, που είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 16,1 * 12,8 * 0,12 / 41 * 32,5 * 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο υψηλής ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 90€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Αθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη Μάιος 2026.


"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμήθηκε στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που η επιρροή του φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γίνει το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με απεριόριστα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και μετέπειτα A3. Αρχικά με προσοχή σε μη-εικονογραφική ζωγραφική και αφαιρετικό εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική σταδιοδρομία που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την προοπτική μου, εκθέτοντας разнообразικές πολιτιστικές επιρροές. Οπουδήποτε πήγα, βυθίστηκα στη ντόπια σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο της επιχειρηματικής μου καριέρας, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, αθόρυβα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής για μένα—ένας τρόπος να σπάσω τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική γωνία και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από τη επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιο μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολόκληρο στην τέχνη μου. Με το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και ψεκασμούς στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω "τυχαίες πειραματισμούς" - οτιδήποτε επιτρέπεται για να βάλω λυχνία στη λογική ! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα αντίγραφα καθρέφτη που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκαλύψεις και ανακαλύψεις όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/διόρθωσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: ικανοποιούμαι όταν αναγνωρίζω «αμετάβλητες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλά μέσα στο φως.
Κρατώ την προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθήματα" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε " βιαστική κατανάλωση" ούτε "πνευματικοποίηση / νοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών. Η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι της "ζωής στην καρδιά της ζωής", το «le vif» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός μάστερ της επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί να προκαλέσει μερικές φορές τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Πλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου φιγούρα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνον ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι παιγνίδι ανάμεσα σε "λεπτομέρειες για κοντινό θέαμα" & "απόσταση για το σύνολο", θα παρακινήσει τους θεατές να embark στις δικές τους ενδοσκοπικές διαδρομές.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, ωθώντας με να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω αυτό που μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει σημαντικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner"