Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Πίσω από τον Αμμόλοφο".
Μονογραμικό έργο, πρωτότυπη δουλειά του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Ακρυλικό σπρέι πάνω σε Plexiglas πλάκα 3mm.
Αυτό το έργο δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπη ζωγραφιά σε πολλαπλά στρώματα μπογιάς και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Ίντσα 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσα 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστώμενο και διαθέσιμο κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 90€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Το συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη τη Europe, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη Μάιος 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πλούτο της κουλτούρας της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε και εφύτευσε τον σπόρο για apa πέρα από αυτό που θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 began σkedαιτώντας ιδιωτικά, δοκιμάζοντας αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και αργότερα Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-φορμαλ ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με την πάροδο του χρόνου, και παρά το ότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ανέπτυξαν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. wherever πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά κύκλα και αξιοποιούσα την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέρος μου, ήσυχα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής βοήθειας για μένα — ένας τρόπος να σπάσω τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύω το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας κατοικίες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυλιγμένου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" -οτιδήποτε πάει- να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα αντίσκια που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που επιστρέφει στην αποκάλυψη/σάρωση της φωτογράφησης είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουταίνονται από στρώσεις και διαφάνειες, προσφέροντας σε κάθε έργο μια "ασκητική" ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω "αναπόφευκτες αναγκαιότητες", δηλαδή αυτά που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και φωτεινοί.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθήματα" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία της ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για το "ζωή στο κέντρο της ζωής", το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα ενός βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσδίδει στη ζωγραφική μια λαμπερή δερμάτινη επιφάνεια όπου κάποιος μπορεί να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέπτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και των λείπων μερών, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα στα "λεπτομέρειες για κοντινό βλέμμα" & "απόσταση για ολόκληρο", θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους έντονα εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός όσον αφορά το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία σκέψης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντίθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what μπορώ να accomplish. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή δεξιότητα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.