Richard Lindner (1901–1978) - Uptown

Εξαιρετική λιθογραφία, πρώτη πρωτότυπη έκδοση, Éditions Georges Visat, σπάνιο απόσπασμα/απόδειξη: η εικόνα αρκετά αργότερα reproduced σε σειρά σε αφίσες.

Richard Lindner (Αμβούργο, 11 Νοεμβρίου 1901 – Νέα Υόρκη, 16 Απριλίου 1978)
Η ζωή του ζωγράφου Ρίτσαρντ Λίντνερ, που γεννήθηκε Γερμανός και υιοθέτησε την αμερικανική κουλτούρα, είναι ιδιαίτερα σχετική με όλο το έργο του. Γεννημένος από γερμανό εβραϊκής καταγωγής πατέρα και αμερικανή μητέρα, ο Λίντνερ πέρασε τα νιάτα του Νυρεμβέργη, την πόλη του Ντύρερ, και εκπαιδεύτηκε ως καλλιτέχνης στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μονάχου. Κατά τα διαμορφωτικά χρόνια τού εντυπωσιακότερο τούτο ήταν η επίσκεψη στη συλλογή ζωγραφικής από τους ψυχικά διαταραγμένους που μάζευε ο ψυχίατρος και ιστορικός τέχνης Χανς Πριντσχόρντ στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελρпγίας.

Κατά τα έτη 1927 και 1928 ο Λίντνερ ζούσε στο Βερολίνο, όπου παρακολούθησε την ανάπτυξη της Neue Sachlichkeit (Νέα Αληθοφάνεια/Νέα Απολυτοποίηση), κινήματος που άφησε ανεξίτηλο σημάδι σε όλη τη μετέπειτα ζωγραφική του. Το 1929 επέστρεψε στο Μόναχο, όπου νυμφεύθηκε τη συμμαθήτριά του Ελιζαμπέθ Σκούλιν και άρχισε να εργάζεται ως καλλιτεχνικός διευθυντής στην σημαντική εκδοτική εταιρεία Knorr & Hirth. Όταν ο Χίτλερ ανέλαβε την εξουσία, ο Λίντνερ, όπως και πολλοί άλλοι Γερμανοί Εβραίοι, εγκατέλειψε τη χώρα καταγωγής και εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου συνέχισε να εργάζεται ως γραφίστας μέχρι το 1939.

Το 1941 μεταναστεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες και εγκαθίσταται στη Νέα Υόρκη, όπου άρχισε να συνεισφέρει με εικονογραφήσεις στα περιοδικά Fortune, Vogue και Harper’s Bazaar και γρήγορα έγινε ο πιο περιζήτητος γραφίστης. Παρά το γεγονός ότι έλαβε τη λαϊκή υπηκοότητα το 1948, ο Λίντνερ ποτέ δεν αισθάνθηκε πλήρως Αμερικανός, αν και θεώρησε τον εαυτό του Νεοϋορκέζο. Ήταν ακριβώς στη Νέα Υόρκη όπου άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική σε σχετικά προχωρημένη ηλικία, το 1952. Το ελεύθερο και κοσμοπολίτικο τρόπο ζωής της θρυλικής αμερικανικής πόλης αφύπνισε το καλλιτεχνικό του ταλέντο και τα θέματα των πινάκων του — γκάνγκστερς, ιερόδουλες ή άνθρωποι από το θέατρο, το τσίρκο ή τη μουσική σκηνή — ενέπνευσαν από τον υπόκοσμο γύρω από το Times Square ή από τη μάζα αμερικανικής κουλτούρας. Σε μια περίοδο που ο Αφηρεσιαλισμός ήταν μοδάτος, ο πίνακας του Λίντνερ αντίκειμενο προς το ρεύμα και διατήρησε πάντα απόσταση. Η εικαστική του γλώσσα με ζωηρούς χρωματισμούς και ευρείες επιφάνειες χρωμάτων και τα αστικά θέματά του τον καθιστούν πρωτοπόρο της Αμερικανικής Ποπ Αrt. Ταυτόχρονα, οφείλει τον κριτικό τόνο των πινάκων του στην επίδραση ευρωπαϊκών κινημάτων τέχνης όπως η Neue Sachlichkeit και Ντάντα. Η πρώτη του έκθεση δεν πραγματοποιήθηκε μέχρι το 1954, όταν ήταν άνω των πενήντα, και, ενδιαφέρον, οργανώθηκε στη Betty Parsons Gallery στη Νέα Υόρκη, χώρο συνδεδεμένο με τους Αμερικανούς Εκφραστές. Ξαναπαντρεύτηκε το 1969• τη δεύτερη σύζυγός του, Ντεζίν Κοπλεμαν, ήταν μια νεαρή Γαλλίδα φοιτήτρια τέχνης. Σύντομα μετά, οι Λίντνερς άρχισαν να περνούν το ήμισυ του χρόνου τους στο Παρίσι. Άρχισε να κερδίζει αναγνώριση για τη δουλειά του στις δεκαετίες του 1970.

Τα έργα του είναι πλέον παρόντα στα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου.