Vhils (1987) - Dilacerar

Ριζογραφία του Vhils (Alexandre Farto) που απεικονίζει ένα νεαρό κορίτσι.

Αριθμησμένη και χειρόγραφα υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη.

Σπάνια σειρά μόλις 200 αντίτυπα

Κατάσταση: σαν καινούριο, διατηρείται ήδη επίπεδα και μακριά από το φως

Αποστολή σε κατάλληλο σωλήνα, με παρακολούθηση, ασφάλεια και υπογραφή.

/!\ Τέλος τα αποστολή στις ΗΠΑ

Η τέχνη του Vhils είναι ποιητική, πολύπλοκη και φιλόδοξη. Διαπερνά αμέτρητα στρώματα αφισών, βρωμιάς και σοβά για να ελευθερώσει τις ποιητικές εικόνες που κρύβονται κάτω από τους αστικούς χώρους. Αυτό γίνεται με διάτρηση των παλιών μορφών ανάγλυφου από σοβά.

Ο Alexandre Farto (γνωστός και ως Vhils) γεννήθηκε το 1987 στην Πορτογαλία. Μεγάλωσε στα περίχωρα της Λισαβόνας. Σπούδασε στο University of the Arts London, Central Saint Martins και Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Μεγάλωσε στην Πορτογαλία, σε περίοδο που επηρεάστηκε βαθιά από την επανάσταση της εποχής. Εκεί παρατήρησε πολλή καταστροφή και τις επιδράσεις του πολέμου στους τοίχους. Η Επανάσταση των γαρίφαλων το 1974 επηρέασε τα προάστια της Λισαβόνας και άλλες περιοχές της Πορτογαλίας.

Ο Vhils κέρδισε αναγνωρισιμότητα όταν αποκαλύφθηκε πορτρέτο σκάλισμα παράλληλα με τον street artist Banksy στο Cans Festival του Λονδίνου το 2008. Αργότερα, ο πράκτορας του Banksy, Steve Lazarides, του παρείχε επιπλέον χώρο για να δημιουργήσει τα σκάλισμα δρόμου του. Σύντομα ακολούθησαν αρκετά από τα έργα του. Μία από τις πιο δημοφιλείς μορφές μέσων του Vhils είναι το ανάγλυφο πορτρέτο του. Αυτά τα πορτρέτα γλυκεύονται σε σοβά, τούβλα και τοίχους σε όλο τον κόσμο.

Δημιουργεί επίσης διασπώντας διαφημιστικά πόστερ και εξορύττοντας τοίχους. Άλλες μορφές μέσων περιλαμβάνουν κολάζ, κόλλα σίκαλης, ξύλο, μέταλλο, εγκαταστάσεις και πολλά άλλα. Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, ο Alexandre Farto είναι γνωστός για τη χρήση οξέος χαρακτικής, λευκαντικού, αερόλυκων με κατσαβίδια, και άλλων εργαλείων τέχνης του δρόμου για να αποκαλύψει τα στρώματα ενός τοίχου. Η τεχνική και τα εργαλεία του Vhils εξελίσσονται καθώς προχωρά το έργο του.

Απολαμβάνει τον σασπένς του να μην ξέρει ποια μοτίβα και εικόνες περιμένουν στα βάθη των στρώσεων. Το τελικό στρώμα επιφάνειας αποτελεί την κεντρική του έννοια. Αυτή τη στιγμή εργάζεται με φωτογραφίες που ο ίδιος ή η ομάδα του τραβούν.

Ένα τυπικό απόδοση του Vhils προέρχεται από ένα σημειωματάριο πριν ψηφιοποιηθεί σε υπολογιστή. Διασπά τη συντριπτική πλειονότητα των πορτρέτων του σε τρία χρώματα, και αυτά τα χρώματα βοηθούν στη δημιουργία βάθους – παρόμοιο με ένα stencil. Τέλος, ο Alexandre Farto ξεκινά τη διαδικασία σκάλισμα με λεπτές φαλτσέτες, σφυριά, τρυπάνια, οξέα χαρακτικής, λευκαντικό και άλλα εργαλεία. Αυτά τα εργαλεία του επέτρεψαν να δημιουργήσει απίστευτα και πραγματικά ποιητικά πορτρέτα σε τοίχους σε όλη την Ευρώπη αλλά και στο Μαϊάμι, το Λος Άντζελες, το Χονγκ Κονγκ, τη Σαγκάη, το Ντουμπάι.

Το 2017 ο Vhils συνεργάστηκε με τον διάσημο αμερικανό καλλιτέχνη Shepard Fairey στη δημιουργία ενός κοινού mural στη Λισαβόνα, Πορτογαλία. Με αφορμή την ατομική έκθεση του Vhils «Annihilation» στην Over the Influence Gallery την άνοιξη του 2019 στο Λος Άντζελες, ο Shepard Fairey και ο Vhils ενώθηκαν ξανά και δημιούργησαν έναν νέο συνεργατικό τοιχογραφίας υπό τον τίτλο «American Dreamers».

Ο Vhils πιστεύει ότι είμαστε όλοι σύνθετοι από στρώσεις πάνω σε στρώσεις κοινωνικού και ιστορικού υφάσματος. Το κοινωνικό μας σύστημα είναι προϊόν παρόμοιων στρώσεων και eliminando ορισμένες από τις κορυφαίες στρώσεις, μπορεί να επιτευχθεί μια πιο καθαρή μορφή. Αυτή η ολόκληρη διαδικασία είναι πολύ συμβολική και την αντιμετωπίζει ως ημι-αρχειολογική διάκριση στρώσεων της ιστορίας και της κουλτούρας.

Ο Vhils επίσης εκτιμά την ιδέα μετατροπής καθημερινών ατόμων σε είδωλα και γι' αυτό πολλοί από τους πορτρέτα του είναι φωτογραφίες ανθρώπων που βρίσκονται σε περιοδικά. Αποστολές, πυρομαχικά και κατεδάφιση- ήχοι σαν σκηνές από τον εμφύλιο πόλεμο μιας τρίτης χώρας. Αλήθεια είναι ότι ο Alexandre Farto οδηγεί μόνος του μια επανάσταση. Η τεχνική του έχει αδιαμφισβήτητα αλλάξει το πρόσωπο της τέχνης του δρόμου για πάντα! Ο Vhils είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης που έχει ήδη χαράξει μόνιμη σφραγίδα στην ιστορία της τέχνης του δρόμου. Διαχωρίζει τις γλυπτικές του σε στρώσεις εικόνων και αρχίζει με την καταστροφή για να δημιουργήσει. Το έργο του αποτελεί πρόσωπα ατόμων, συχνά αγνώστων εντός μιας κοινότητας.

Αυτός ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η καταστροφή αποτελεί μορφή κατασκευής. Το διαβάζετε σωστά. Όσο κι αν ακούγεται τρελό, έχει βρει μια πολύ εντυπωσιακή μέθοδο και αυτή είναι με χάραξη, γδάρισμα, σκάλισμα και ακόμη και έκρηξη τοιχών! Φυσικά, αρκετή γκράφιτι μπορεί να χαρακτηριστεί καταστροφική, αλλά το έργο του πραγματικά ωθεί τα όρια. Πιστεύει ότι η αλλαγή είναι αναγκαία για να επικοινωνήσει με το μαζικό κοινό, και αυτό περιλαμβάνει την κοινωνία. Ο Vhils ζει και εργάζεται επί του παρόντος στο Λονδίνο και τη Λισαβόνα.