KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129956 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
KromaTik, τίτλος Y tú, ¿me ves? XL, είναι αρχικό έργο μικτής τεχνικής από το 2026 στην αφηρημένη εξπρεσιονιστική σχολή, 105 x 91 cm, δημιουργήθηκε στην Ισπανία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, χωρίς κορνίζα, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Είμαι ο οπτικός καλλιτέχνης που εδρεύει στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το ψευδώνυμό μου. Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως με αποκαλούν συνήθως οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως πράξη τέχνης. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.
Εδρεύω στη Μπαρτσελόνα, όπου από το στούντιό μου και το δημιουργικό εργαστήρι αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω δουλέψει για μάρκες όπως οι Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside, μεταξύ άλλων.
Είμαι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό τίτλο στην επικοινωνία και μάρκετινγκ, εστιασμένο στην τέχνη, και Ανώτερο Πτυχίο Ζωγραφικής και Σχεδιασμού στην υφαντική τέχνη. Απόκτησα το πιστοποιητικό διδακτικής ικανότητας, όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που δουλεύω σε ποσοστό 90% με τη διδασκαλία σε 10%, κυρίως σε τομείς κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ σημαντικό τον ρόλο της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο προνομιούχα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η καλλιτεχνική διδασκαλία, και επειδή με αναγκάζει να βγω από το εργαστήριο και να αλληλεπιδράσω με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να αποτυπωθούν στο ζωγραφικό μου έργο.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως τη Γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και La Panartería, εξειδικευμένη σε τέχνη του δρόμου και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στην γκαλερί Creatitis στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο, στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει αποτελέσει μέρος της έκθεσης στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Κοινωνικών Τεχνών «González Martí» της Βαλένθια.
Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοιχογραφιών. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης μορφής σε Μαδρίτη και Μπαρτσελόνα.
Έχω συμμετάσχει σε πολυάριθμα Φεστιβάλ Τέχνης του δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη. Έχω λάβει διάφορες αναφορές και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες ερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, γι’ αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο μικρόκοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική και φαινομενικά ρεαλιστική ακαδημαϊκή εκπαίδευση του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών, μου αρέσει να εργάζομαι τη αφηρημένη τέχνη γιατί με αναγκάζει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω μεγάλη προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρονομιακή και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονό και αυθεντικό εαυτό μου. Τείνω να εργάζομαι σε σειρές, με βοηθά να οργανώνω τα συναισθήματα.
Με έμπνέουν ταινίες όπως το "Contact" ή το "Intersetelar" και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και με την οπτική τους για δυστοπικά μέλλοντα που διεγείρουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στη γλώσσα μου οι ζωγράφοι Τ Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ή Kandinsky.
Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, θεωρώ ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα σε καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στο πράξη της δημιουργίας.
Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας ρεύμα ζωτικής ενέργειας. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκφράζεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στον άνθρωπο και σε ό,τι μας περιβάλλει.
Τεχνική: Μικτή τεχνική: ακρυλικά, σπρευ, κηρονήματα. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Τα μετρήσεις που δίνονται αφορούν το ύφασμα. Τοποθετημένο σε καμβά θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την τοποθέτηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς στήριγμα (επαγγελματικός συρταριός, τυλιγμένο σε σωλήνα).
Έργο δουλεμένο από την ελεύθερη αυτοσχέδια αφαίρεση. Υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Ιστορία πωλητή
Είμαι ο οπτικός καλλιτέχνης που εδρεύει στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το ψευδώνυμό μου. Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως με αποκαλούν συνήθως οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως πράξη τέχνης. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.
Εδρεύω στη Μπαρτσελόνα, όπου από το στούντιό μου και το δημιουργικό εργαστήρι αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω δουλέψει για μάρκες όπως οι Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside, μεταξύ άλλων.
Είμαι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό τίτλο στην επικοινωνία και μάρκετινγκ, εστιασμένο στην τέχνη, και Ανώτερο Πτυχίο Ζωγραφικής και Σχεδιασμού στην υφαντική τέχνη. Απόκτησα το πιστοποιητικό διδακτικής ικανότητας, όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που δουλεύω σε ποσοστό 90% με τη διδασκαλία σε 10%, κυρίως σε τομείς κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ σημαντικό τον ρόλο της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο προνομιούχα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η καλλιτεχνική διδασκαλία, και επειδή με αναγκάζει να βγω από το εργαστήριο και να αλληλεπιδράσω με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να αποτυπωθούν στο ζωγραφικό μου έργο.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως τη Γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και La Panartería, εξειδικευμένη σε τέχνη του δρόμου και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στην γκαλερί Creatitis στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο, στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει αποτελέσει μέρος της έκθεσης στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Κοινωνικών Τεχνών «González Martí» της Βαλένθια.
Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοιχογραφιών. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης μορφής σε Μαδρίτη και Μπαρτσελόνα.
Έχω συμμετάσχει σε πολυάριθμα Φεστιβάλ Τέχνης του δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη. Έχω λάβει διάφορες αναφορές και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες ερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, γι’ αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο μικρόκοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική και φαινομενικά ρεαλιστική ακαδημαϊκή εκπαίδευση του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών, μου αρέσει να εργάζομαι τη αφηρημένη τέχνη γιατί με αναγκάζει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω μεγάλη προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρονομιακή και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονό και αυθεντικό εαυτό μου. Τείνω να εργάζομαι σε σειρές, με βοηθά να οργανώνω τα συναισθήματα.
Με έμπνέουν ταινίες όπως το "Contact" ή το "Intersetelar" και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και με την οπτική τους για δυστοπικά μέλλοντα που διεγείρουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στη γλώσσα μου οι ζωγράφοι Τ Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ή Kandinsky.
Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, θεωρώ ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα σε καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στο πράξη της δημιουργίας.
Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας ρεύμα ζωτικής ενέργειας. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκφράζεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στον άνθρωπο και σε ό,τι μας περιβάλλει.
Τεχνική: Μικτή τεχνική: ακρυλικά, σπρευ, κηρονήματα. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Τα μετρήσεις που δίνονται αφορούν το ύφασμα. Τοποθετημένο σε καμβά θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την τοποθέτηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς στήριγμα (επαγγελματικός συρταριός, τυλιγμένο σε σωλήνα).
Έργο δουλεμένο από την ελεύθερη αυτοσχέδια αφαίρεση. Υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
