KromaTik - Entrelazados XL

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που βασίζομαι στην Ισπανία και η KromaTiK είναι το alter ego μου. Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως συνηθίζουν να με αποκαλούν οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνική πράξη. Ως Κρόμα προτιμώ να παραμένω ανώνυμος.

Βασίζομαι στη Βαρκελώνη, όπου από το στούντιό μου και το δημιουργικό εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως οι Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside ανάμεσα σε πολλές άλλες.

Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και το μάρκετινγκ με επίκεντρο την τέχνη και το Ανώτερο Μεταπτυχιακό στη βιοτεχνία υφάσματος-τέχνης.
Έχω αποκτήσει το πιστοποιητικό διδακτικής επάρκειας, όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι σε ποσοστό 90%, με τη διδασκαλία κατά 10%, ειδικά σε τομείς κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».

Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, επίσης γιατί με υποχρεώνει να βγω από το στούντιο και να έρθω σε επαφή με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αποτυπώσω στο ζωγραφικό μου έργο.

Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη Γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και στη La Panartería, εξειδικευμένη στην τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει συμπεριληφθεί επίσης στην έκθεση το Μουσείο Εθνικής Κεραμικής και Χαρακτικών Τεκμηρίων «González Martí» της Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με τη δημόσια τέχνη, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοίχου. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης κλίμακας στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω λάβει μέρος σε πολυάριθμα Φεστιβάλ δημόσιας τέχνης όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο για τον σχεδιασμό αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.

Έχω λάβει διάφορες τιμητικές διακρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες προέρχομαι από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, οπότε με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.

Αν και προέρχομαι από μια κλασική και φυσιοκρατική ακαδημαϊκή εκπαίδευση του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών, μου αρέσει να δουλεύω την αφηρημένη τέχνη γιατί με αναγκάζει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε αυτά που εμφανίζονται στον καμβά, αποδεχόμενος και εκμεταλλευόμενος το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειροποίητη, ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, διότι με βοηθά να οργανώνω συναισθήματα και αισθήματα.

Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την όρασή τους για μελλοντικά δυστοπικά σενάρια που φουντώνουν τη φαντασία μου. Επηρεάστηκαν επίσης οπτικά γλωσσικά από καλλιτέχνες όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.

Μ αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.

Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσα από τον χορό των πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωντανή ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος μεταξύ του ανθρώπινου όντος και ό,τι μας περιβάλλει.

Τεχνική: Μικτή: ακρυλικά, σπρέι, κερωμένες ύλες. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι για το πανί. Τοποθετημένο σε καδραρισμένο καμβά θα έχει μικρότερες διαστάσεις από την προετοιμασία.

Το έργο παραδίδεται χωρίς καδραρίστη (επαγγελματικό πακετάρισμα, τυλιγμένο σε σωλήνα).

Έργο δουλεμένο από την ελεύθερη αυτοσχέδια έμπνευση. Υπογεγραμμένο με το χέρι στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.