XTC Artist - Mc Caviar Black B&W Straw Boxed






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132931 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
XTC, Mc Caviar Black B&W Straw Boxed, γαλλικό έργο του 2026 που έχει κατασκευαστεί από χαρτί με πλαστικά και ξύλινα στοιχεία, είναι στερεωμένο σε πλαίσιο-κουτί με πλαστικό γυαλί, υπογεγραμμένο και αριθμημένο 2/20, διαστάσεις 27 x 27 x 6 cm, σε εξαιρετική κατάσταση και συνοδεύεται από COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κώνος Mc Caviar μαύρος και χρυσός με μαύρο και λευκό καλαμάκι μέσα σε κάδρο-κουτί για παρουσίαση σε τοίχο από την XTC.
Διεύρυνση/παρωδία του κώνου της Mc Donald's, σε δισκία για να απεικονίσει τον εθισμό.
Αυτό δεν είναι κώνος Mc Do από χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και έχει βαφτεί από την XTC.
Το πλαίσιο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου. Διατίθεται με πλαστικό τζάμι, μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς όπως στις πρώτες και τη δεύτερη φωτογραφία.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο 20 στην πίσω πλευρά, Παρέχεται Πιστοποιητικό (COA).
(Το αποσταλμένο αντίτυπο δεν είναι απαραίτητα αυτό που φαίνεται στη φωτογραφία)
Αποστολή προσεγμένη και παρακολουθούμενη.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετατράπηκε σε πάθος, που έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της εκτροπής των αγαθών μαζικής κατανάλωσης της εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της τολμηρής θεώρησης των εικονισμάτων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως το McDonald’s, το Malabar, το Chupa), που τα τοποθετεί σε σύγκρουση με τον κόσμο της πολυτέλειας (Chanel, Hermes, το Veuve Clicquot ή ακόμη και ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμα περισσότερο τα όρια, που ήδη ήταν λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Αντιλαμβάνεται την τέχνη του μέσω γλυπτικής, συγκαταβάλλοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Μεταφέρει έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τον Banksy, τον Keith Haring, τον Orlinski, τον Andy Warhol, τον Obey, καθώς και από τη διαφήμιση και τους εθισμούς γενικά.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του έργου.
Ιστορία πωλητή
Κώνος Mc Caviar μαύρος και χρυσός με μαύρο και λευκό καλαμάκι μέσα σε κάδρο-κουτί για παρουσίαση σε τοίχο από την XTC.
Διεύρυνση/παρωδία του κώνου της Mc Donald's, σε δισκία για να απεικονίσει τον εθισμό.
Αυτό δεν είναι κώνος Mc Do από χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και έχει βαφτεί από την XTC.
Το πλαίσιο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου. Διατίθεται με πλαστικό τζάμι, μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς όπως στις πρώτες και τη δεύτερη φωτογραφία.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο 20 στην πίσω πλευρά, Παρέχεται Πιστοποιητικό (COA).
(Το αποσταλμένο αντίτυπο δεν είναι απαραίτητα αυτό που φαίνεται στη φωτογραφία)
Αποστολή προσεγμένη και παρακολουθούμενη.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετατράπηκε σε πάθος, που έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της εκτροπής των αγαθών μαζικής κατανάλωσης της εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της τολμηρής θεώρησης των εικονισμάτων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως το McDonald’s, το Malabar, το Chupa), που τα τοποθετεί σε σύγκρουση με τον κόσμο της πολυτέλειας (Chanel, Hermes, το Veuve Clicquot ή ακόμη και ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμα περισσότερο τα όρια, που ήδη ήταν λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Αντιλαμβάνεται την τέχνη του μέσω γλυπτικής, συγκαταβάλλοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Μεταφέρει έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τον Banksy, τον Keith Haring, τον Orlinski, τον Andy Warhol, τον Obey, καθώς και από τη διαφήμιση και τους εθισμούς γενικά.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του έργου.
