Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Υπέγραψε ο καλλιτέχνης στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται ακριβώς όπως είναι χωρίς κορνίζα

Διαστάσεις του έργου: 61 εκ. ύψος x 50 εκ. πλάτος

Καλή κατάσταση διατήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του προηγούμενου αιώνα, στο κάστρο Santa Pau, στην Garrotxa (Girona), ως ο τελευταίος ζωντανός άνθρωπος που γεννήθηκε σε αυτό το ορόσημο κτίσμα περιτριγυρισμένο από ηφαίστεια (στις μέρες μας ζει στο San Feliu de Guíxols). Αυτή η πράξη σηματοδοτεί τον τομέα του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, καλλιεγχόμενος, πάντα τον ενδιέφερε η Μεσαίωση, ο Ρομανικισμός των Πυρηναίων και οι πρωτογενείς Γότθοι. Το ίχνος της ιταλικής Αναγέννησης, ειδικά ζωγράφοι του quattrocento Ιταλίας όπως ο Fra Angélico ή ο Rafael, αισθάνονται σε πολλούς γυναικείους πορτρέτα του Torner de Semir, όπως αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μίξη παλαιού και νέου βρίσκεται στη γέννηση της πρωτοτυπίας του έργου του. Το σημαντικότερο φαίνεται να είναι η γνώση της ρωμανικής και γοτθικής αρχιτεκτονικής. Οι φιγούρες του συχνά περιβάλλονται από μία παχιά σκοτεινή γραμμή, θυμίζουν γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους και για τον εαυτό τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει αυτό που για τον ίδιο είναι το πιο σημαντικό, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Καταλανικό Νουεβοκεντισμό. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο Prado και θα απορροφηθεί από τον Βελάσκεθ, επιλέγοντας να αναπαραγάγει τις μπριγιάνες με τη δική του επιθυμία, με το δικό του στυλ, με ζωντανές αποχρώσεις ροζ και φουσκό πράσινο που δεν αφήνουν αμφιβολίες για τη διακριτικότητα, τη μοντερνικότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν τον προσέξει κάποιος προσεκτικά, μπορεί να βρει ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνική κολάζ, ενσωματώνοντας ένα τρίμμα υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, αρχίζει το έργο του όπως το αποκαλεί ο ίδιος «μεταξύ του παλιού και του νέου». Άρχισε να οργανώνει ατομικές εκθέσεις στο Terrassa το 1968, ακολούθησε σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε μια μαιευτική μεσογειακή εικονοπλασία, που στη συνέχεια κατέληξε στην αφαιρετικότητα, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας αντίληψης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τη σκηνή Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο γνωστούς όπως o Tharrats, ο Muxart ή ο Tapiès. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί σε μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το υπέροχο έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και παχιόχρωμο χρωματισμό του μεγάλης ζωντάνιας, που συνδεόμενος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη, μας δίνει το αποτέλεσμα ενός εξπρεσιονιστικού ζωγραφικού έργου υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται ανάμεσα στο πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξασθενεί. Η γραμμή διαχωρισμού παρελθόντος και παρόντος σβήνεται με τα έργα του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που πολύ λίγοι πριν από αυτόν κατάφεραν: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Μέθοδος του: το πάθος. Επιτυχία του: όλο το έργο του.

Ο ζωγράφος από την πόλη Girona επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την Ιταλική Γενιά Αναγέννησης και από την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί το επάγγελμα εξίσου ή περισσότερο από το ίδιο το νόημα, προσπαθώντας να γίνει ένας γέφυρας ζωγράφος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός προς το νέο, στην συνεχώς αναζήτηση. Μία ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις εποχών αρχαίων αποτυπωμένες με μοντέρνες καλλιτεχνικές τεχνικές. Αυτός ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος έχει καταφέρει να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσα ο Miquel Torner de Semir ορίζει γραμμές και μορφές, μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, και με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι η ζωγραφική είναι περισσότερο μια άθροιση υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα του έχουν έντονο φλαμπουσκικό τόνο, με έντονη και εκφραστική χρωματολογία, σε αντίθεση με τη γαλήνη και την κενή ματιά των προσώπων που προσκαλούν τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Πάντως, ο Torner de Semir έχει δικό του ύφος που βασίζεται στην απλότητα της πραγματοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικεία πρόσωπα φέρουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Η μορφή χρησιμεύει στον Semir για να διεκδικήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων ενεργειών.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, μπασκονικός, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτεταμένο του έργο ζωγραφικής, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ειδικά επεξεργασμένων, όπου διακρίνεται η σφραγίδα της αποφασιστικότητας και η αντίθεση παλέτας χρωμάτων. Περίοπτες φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν μια σαφή άσκηση ζωγραφικού ακαδημαϊσμού στην οποία δεν αρνείται μια ορισμένη καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε ένα χαρακτηριστικό προσωπικό πλαστικό στίγμα.»

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος σημαδεύει με ισχυρές και ακριβείς γραμμές τις σιλουέτες των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και ακόμα προσπαθεί να βάλει στα υπόβαθρα ερμηνείες και αφηρημένα σημεία. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον ωθούν, και η γλώσσα του πλαστική γίνεται πολύ πιο πλούσια και ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της πραγματοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήπιες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπαχθεί στις επιδιώξεις της πνευματικής πραγματικότητας. Η μορφή του εξυπηρετεί να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του.»

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, ο βασικός, ισχυρός, ακριβής, επίπονος, καθορίζει το σχήμα, delimit χώρο στα σκεπτόμενα συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και μετά έρχεται το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που αγκαλιάζουν την πραγματικότητα την οποία περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματολόγιο που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλές αποχρώσεις. Είναι ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Αξιόλογη και ελκυστική εργασία, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο δρόμο της φαντασίας.»

Συνεπής με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους, δεν ασχολήθηκε υπερβολικά με τη θέση του στην κοινωνία προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι, και παρότι τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ιαπωνία· δύσκολο να γίνει πλήρης συλλογή του βιογραφικού του. Αυτή τη στιγμή εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia του Μαδρίτης.

Το έτος 2003 επιλέχθηκε από το Μουσείο της Βασιλικής Οίκου των Νομισμάτων για να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τον XXV εορτασμό του Καταστατικού της Ισπανικής Συντάγματος. Εν τω μεταξύ, το Μουσείο της Βασιλικής Οίκου των Νομισμάτων της Μαδρίτης διοργάνωσε μια έκθεση έργων του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊντελμπεργκ, Έστρασμπουργκ, Saint Paul de Vence, Νιόν, Κλερμον-Φεράν, Μπαρκελώνη, Γκιρόνα, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο, κ.ά. Ακολουθεί μια ματιά σε ορισμένες από τις σημαντικότερες εκθέσεις αυτού του Καταλανού ζωγράφου:

Αξιοσημείωτες Εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Επίτιμος προσκεκλημένος στην έκθεση του Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Autombe. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l’Imabonai-re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris. Γαλλία.
La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.