Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΚΟΡΥΦΗΣ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑΣ» του καλλιτέχνη. Γραφεί χαρτί fine art γυαλιστερό. Καλλιτεχνική φωτογραφία με κόκκο. Φωτογραφημένη στο Hossegor, Γαλλία. Το Καλοκαίρι του 2021. Η φωτογραφία θα σας σταλεί τυλιγμένη, δεν είναι σε κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο μπροστά και πίσω.
Η Agathe Toman είναι κατατεθειμένη στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνις:
Γεννημένη το 1989, με γαλλική, αυστριακή και τσεχική καταγωγή, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα διεπιστημονική καλλιτέχνης, του ταλέντου που εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, μέσω της γλυπτικής, του σχεδίου και της φωτογραφίας. Μετά τις σπουδές στο περιποιημένο σχολείο της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στιλίστ στο οίκους υψηλής ραπτικής στη Λουβιερα Παρισιού, πριν από 9 χρόνια, η Agathe αισθάνθηκε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκαταστημένη στις Landes για δεκατρία χρόνια, η Agathe αναδεικνύεται ως μια ανερχόμενη φιγούρα της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, αγαπητή τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Κατεχομένη από τη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βρεθεί σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους τιμημένων τεχνών. Οι σημαντικές συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της απέφεραν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας τη παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, έναν διακριτικό χρωματισμό σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνια, ελαιώδης χρώματα και ακρυλικά σε μια εντυπωσιακή ένταση, που τείνουν να επαναφέρουν συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από το οπτικό πεδίο. Το έργο ασκεί μια δύναμη, δίνοντας αντιλαμβάνεται στις δικές της εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, που γίνονται με στυλό Bic, φέρουν μια δυσαρέσκεια ισχυρή έλξης.
Οι φωτογραφίες της Agathe ταράσσουν με τις αφαιρετικότητές τους, τις καλειδοσκοπικές, και μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, θύμηση μιας τέλειας αβαρίας, που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το δικό της κόσμο με έναν λυρισμό που χαρακτηρίζει το έργο της. Μια πρώτη συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης στην ανάλυση transactional, την οποία ακολουθεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη γνωστική της διαδικασία, της επιτρέπει να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της, που εμποτίζεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν απαντώνται μόνο στην τέχνη της, αλλά είναι αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας και του χαρακτήρα της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και εορταστεί σε πολλές σπουδαίες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να συναρπάζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Α Experiences που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η Ο ΘΕΣΗ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθιούς συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα, υφάροντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και στην ύλη. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τις δονήσεις, τόσο αισθητές όσο και αόρατες, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική ένταση και μια κάποια ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκόπηση, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Εντάσσω αυτή τη βούληση στη ματαριότητα των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, αποχρώσεις, εκεί που το σκότος συνυπάρχει με το φως, το γαλάζιο τσιγαρίζει με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Είμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, εγκαταστάσεις, σκίτσα και φωτογραφίες είναι κάθε μία μια απόλυτη δημιουργία, αποκομμένη από κάθε μίμηση, που διεγείρει την καθαρή συναισθησία, προκαλεί την αφύπνιση του Αόρατου; τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών στοιχείων μη αποκαλυμμένων.

Μία προσεκτική συνάφεια ανάμεσα στα χέρια μου και στους χρωστήρες, τους καμβάδες, το στυλό-μολύβι και τα χρώματα, με την εναπόθεση της ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Έτσι εργάζομαι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να ρίξω μέσα μου, για το ξύπνημα ενός Εαυτού.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι αναπάντεχο. Αυτή η ανείπωτη ένταση, τόσο συμπιεσμένη, λεπτά τονισμένη, που μας υποτάσσει και μας κατακλύζει. Το νερό, βαρύτητα, φλοιούς, αυτές οι πανταχού παρούσες δυνάμεις μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφαιρετικότητα, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν μαζί τους.
Η αξία τους δεν έγκειται στην αισθητική, αλλά στις δονήσεις που δημιουργούν στα βλέμματα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο χωριστές προσωπικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει άμεσα το παρόν. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, δημιουργώντας αδιάβλητους δεσμούς μεταξύ μας, μέσα μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνωντας ζωή στο έργο μέσα από μια χημεία ψυχικών αντήχησεων.

Αποβλέπω σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Εαυτού του, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής αφήνεται να λάβει πρόσκληση, αυτές είναι οι ψυχικές αντηχήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, ένας διάλογος αρχίζει να εγκαθιδρύεται, ένα ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφωτική απεικόνιση της ψυχής του αποτυπώνεται, αόρατη αντανάκλαση. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.
Μία έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιήσουν το ανθρώπινο πνεύμα, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν οι συναισθήσεις ανταπόκριση, να αντηχήσουν λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο ενεργοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική αγωνία συνδέεται με ό,τι ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολοποίησης. Αγωνιζόμαστε γι’ αυτό που είναι πνευματικά παγιδευμένο, ή σε αναμονή ψυχικής εγγραφής. Ο ανθρώπινος ον δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας των γεγονότων ή εξαιτίας ορισμένων σκέψεων, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν έτσι σε ακαδη.
Ρενέ Ρουσιγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχοπαθολογίας κλινικής γενικής, σελ. 146.