Alexander Ross (1978) - Arquitecturas de luz





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130088 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Alexander Ross (1978), Arquitecturas de luz, ακρυλική ζωγραφιά, αρχική έκδοση, δημιουργήθηκε 2000–2010, 53 cm ύψος και 61 cm πλάτος, χειρόγραφο υπογεγραμμένο και σε κάδρο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
Το έργο παρουσιάζεται σε κορνίζα
Διαστάσεις έργου: ύψος 38 εκ. x πλάτος 46 εκ.
Διαστάσεις κάδρου: ύψος 53 εκ. x πλάτος 61 εκ.
Σε καλή κατάσταση διατήρησης
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIA DEL ARTISTA.
Αλεξάντερ Ρος (Portland, Ηνωμένες Πολιτείες, 1978) είναι ένας αφηρημένος ζωγράφος, του οποίου η πορεία αναπτύσσεται ανάμεσα στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη, με σαφή επιρροή από το συναισθηματικό τοπίο και τη σπασμένη μνήμη. Αρχικά μορφωμένος στο School of the Art Institute of Chicago, ο Ρος άρχισε την καριέρα του εξερευνώντας τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, επηρεασμένος από καλλιτέχνες όπως ο de Kooning και ο Rothko, αν και σε σύντομο χρονικό διάστημα ανέπτυξε μια γλώσσα πιο εσωστρεφή και υλικώδη.
Το 2006, μετά από μια σύντομη διαμονή στο Βερολίνο, μετακόμισε στην Ισπανία, αρχικά εγκαθίσταται στη Βαρκελώνη και στη συνέχεια σε μια αγροτική ζώνη της Γιρόνα. Αυτή η αλλαγή περιβάλλοντος υπήρξε καθοριστική για το έργο του: το μεσογειακό φως, οι φυσικοί ρυθμοί και η σιωπηρή αρχιτεκτονική του τοπίου της Καταλονίας άρχισαν να εισάγονται στις συνθέσεις του, απαλύνοντας τη γρήγορη χειρονομία της αρχής και προσφέροντας βαθύτερες χρωματικές διαβαθμίσεις.
Η ζωγραφική του Ρος χαρακτηρίζεται από επικαλύψεις στρώσεων, πυκτές υφές και μια παλέτα που κυμαίνεται από γήινους τόνους σε εκρηκτικά χρώματα. Τα έργα του δεν επιδιώκουν να αποδώσουν απλώς μια εικόνα, αλλά να εμπνέουν εσωτερικές καταστάσεις, συχνά οικοδομημένες από διεργασίες ενστικτώδεις όπου η τύχη παίζει σημαντικό ρόλο.
Καθ’ όλη την καριέρα του έχει εκθέσει σε γκαλερί των Ηνωμένων Πολιτειών, της Γερμανίας και της Ισπανίας, εδραιώνοντας τον ως μια διακριτική αλλά σεβαστή φιγούρα στον κύκλο της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης. Τα τελευταία χρόνια η δουλειά του έχει στραφεί προς πιο καθαρότερες συνθέσεις, όπου το κενό και η σιωπή αποκτούν σχεδόν αρχιτεκτονικό ρόλο.
Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται μεταξύ Βαρκελώνης και Εμπορδά, όπου συνεχίζει να ερευνά τις δυνατότητες του χρώματος και της ύλης ως μέσα εμπειρίας συναισθηματικής.
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
Το έργο παρουσιάζεται σε κορνίζα
Διαστάσεις έργου: ύψος 38 εκ. x πλάτος 46 εκ.
Διαστάσεις κάδρου: ύψος 53 εκ. x πλάτος 61 εκ.
Σε καλή κατάσταση διατήρησης
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIA DEL ARTISTA.
Αλεξάντερ Ρος (Portland, Ηνωμένες Πολιτείες, 1978) είναι ένας αφηρημένος ζωγράφος, του οποίου η πορεία αναπτύσσεται ανάμεσα στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη, με σαφή επιρροή από το συναισθηματικό τοπίο και τη σπασμένη μνήμη. Αρχικά μορφωμένος στο School of the Art Institute of Chicago, ο Ρος άρχισε την καριέρα του εξερευνώντας τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, επηρεασμένος από καλλιτέχνες όπως ο de Kooning και ο Rothko, αν και σε σύντομο χρονικό διάστημα ανέπτυξε μια γλώσσα πιο εσωστρεφή και υλικώδη.
Το 2006, μετά από μια σύντομη διαμονή στο Βερολίνο, μετακόμισε στην Ισπανία, αρχικά εγκαθίσταται στη Βαρκελώνη και στη συνέχεια σε μια αγροτική ζώνη της Γιρόνα. Αυτή η αλλαγή περιβάλλοντος υπήρξε καθοριστική για το έργο του: το μεσογειακό φως, οι φυσικοί ρυθμοί και η σιωπηρή αρχιτεκτονική του τοπίου της Καταλονίας άρχισαν να εισάγονται στις συνθέσεις του, απαλύνοντας τη γρήγορη χειρονομία της αρχής και προσφέροντας βαθύτερες χρωματικές διαβαθμίσεις.
Η ζωγραφική του Ρος χαρακτηρίζεται από επικαλύψεις στρώσεων, πυκτές υφές και μια παλέτα που κυμαίνεται από γήινους τόνους σε εκρηκτικά χρώματα. Τα έργα του δεν επιδιώκουν να αποδώσουν απλώς μια εικόνα, αλλά να εμπνέουν εσωτερικές καταστάσεις, συχνά οικοδομημένες από διεργασίες ενστικτώδεις όπου η τύχη παίζει σημαντικό ρόλο.
Καθ’ όλη την καριέρα του έχει εκθέσει σε γκαλερί των Ηνωμένων Πολιτειών, της Γερμανίας και της Ισπανίας, εδραιώνοντας τον ως μια διακριτική αλλά σεβαστή φιγούρα στον κύκλο της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης. Τα τελευταία χρόνια η δουλειά του έχει στραφεί προς πιο καθαρότερες συνθέσεις, όπου το κενό και η σιωπή αποκτούν σχεδόν αρχιτεκτονικό ρόλο.
Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται μεταξύ Βαρκελώνης και Εμπορδά, όπου συνεχίζει να ερευνά τις δυνατότητες του χρώματος και της ύλης ως μέσα εμπειρίας συναισθηματικής.

