Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 607

Μικτή τεχνική - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Αλεσσάντρο Άλτεο
Τίτλος: Μονοχρωμία Κόκκινο - 607
Τεχνική: έκφραση σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση συντήρησης: Άψογη

ΑΚΡΟΠΑΤΩΝ ΠΕΡΑΝΟ!
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΝΕΟΣ, ΚΛΑΣΗ 1997

Έργο κατασκευασμένο αυστηρά με το χέρι.

Η αποστολή μπορεί να απαιτήσει λίγες επιπλέον ημέρες για να διασφαλιστεί σωστή και ασφαλής συσκευασία του έργου. Επίσης, για αποστολές προς Ελβετία, οι χρόνοι ενδέχεται να επεκταθούν περαιτέρω λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης των απαραίτητων τελωνειακών εγγράφων.

Αντικείμενο από τον Αλεσσάντρο Άλτεο, χαρακτηρισμένο από επιφάνεια μονοχρωματική κόκκινη, ικανή να παράγει έναν εκλεκτό διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.

Η έρευνα του καλλιτέχνη βυθίζεται στις βαθιές ρίζες της μεγάλης ιταλικής παράδοσης της εστρόφλεξης, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και την πλαστική τάση δασκάλων όπως ο Αγουστοβίνο Μποναλούμι, ο Ενρίκο Καστελλάνι, ο Πάολο Σεγκέι, ο Λούτσιο Φοντάνα, ο Τουρί Σιμέτι και ο Τζузέπε Αμαδιάντο, συνδιαλέγοντας παράλληλα με τη σωματική δύναμη του Αλμπέρτο Μπούρι και την αγιογραφική monumentalità της Αρνάλντο Πομόρο ντε, μέχρι έρευνες μονοχρωμικές και αναλυτικές του Bernard Aubertin και τη ποιητική ευαισθησία του Τζορτζιο Μοράντι. Σε αυτή τη διαδρομή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, δονητικό σώμα, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα.

Μέσα σε ένα μοντέρνο αφηρημένο, ο Άλτεο χτίζει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει προς την τέχνη του 19ου και 20ού αιώνα, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, τη Pop Art και κυρίως Street Art και Graffiti writing. Η φαντασία του διαλόγεται ιδεατά με καλλιτέχνες και ρευμάτων που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι την αστική κουλτούρα συνδεδεμένη με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Μέχρι τις πιο σύγχρονες εκφάνσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με προσωπικότητες όπως οι Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Παράλληλα, η οπτική ευαισθησία του τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και παναρχή, όπου εμβλήματα του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τον κόσμο του συλλεκτισμού συνδεδεμένου με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στην σεριγραφία, στην εκτύπωση τέχνης, στο βινύλιο, στη αναλογική φωτογραφία, τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη φυσική μνήμη του 20ού αιώνα.

Δεν λείπουν πολιτιμένοι αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Μάριο Σκιφάνο έως τον Χουάν Μιρό, από τον Σελβαδόρ Νταλί έως τον Πιερ Σουλάζ, συνεισφέροντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα στην αφαίρεση, ύλη και φως.

Το διακριτικό χαρακτηριστικό του Αλεσσάντρο Άλτεο βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικού λυρισμού, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σημάδι, οπτικό αρχέτυπο και χώρος προβολής.

Αυτό το έργο διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα μεταξύ της αναλυτικής και της εστρόφλεξης ιταλικής περιόδου και μιας αστικής και σύγχρονης ευαισθησίας, προτείνοντας τον εαυτό του ως έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικής επίδρασης και αισθητικής αναγνωρισιμότητας στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης.

Έργο Αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιήσεις αυθεντικότητας!