Matthew Houston - Maria






Πάνω από 35 χρόνια εμπειρίας· πρώην ιδιοκτήτης γκαλερί και επιμελητής στο Μουσείο Folkwang.
2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141582 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Υπογραφη στην πίσω μεριά της εκτύπωσης.
Η πίσω πλευρά της στεφάνης είναι επίσης υπογεγραμμένη
Το συνοδευτικό έγγραφο προέλευσης φέρει υπογραφή και το σφραγιστικό στο studio.
Μέγεθος εκτύπωσης 27 x 21,5 cm με πλαίσιο 30 x 42 cm
Πολύ καλή κατάσταση
Εκτύπωση τύπου C σε χαρτί Fujicolor Crystal Archive Paper
Έκδοση 12 κομμάτια από μεγάλο φορμά (5x4") Polaroid
Από μια σειρά εκδόσεων που έγιναν από πρωτότυπα Polaroid.
Αυτό προέρχεται από μια Polaroid 5x4"
Παρουσιασμένο σε διαφανή θήκη Mylar υψηλής ποιότητας προστασίας για μουσεία
Σε αρχειακό κουτί
Αποστολή επίπεδη με άκαμπτη προστασία μέσω κατατεθειμένου ταχυδρομείου.
Αυτή είναι μια φωτογραφία από μια σειρά Polaroids και εκτυπώσεις τύπων c που ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του 1990.
Ο Matthew Houston (1961) είναι σύγχρονος καλλιτέχνης με θαυμαστή φωτογραφία, γνωστός για τη συγκινητική του χρήση μέσων και μεγάλου φορμάκα και πειραματικές αναλογικές διαδικασίες, ιδιαίτερα τη φωτογραφία Polaroid. Το έργο του συχνά εξερευνά τα σημεία συνάντησης θεάτρου, παραστάσεων και καλής τέχνης, μεταφράζοντας τη φευγαλέα φύση της ζωντανής παράστασης σε διαρκή φυσικά αντικείμενα.
Κύρια στοιχεία του έργου του
Αναλογική & Δυνατότητα Polaroid: Ο Houston αξιοποιεί τη στιγμιαία αλλά απρόβλεπτη φύση της φιλμ Polaroid. Συχνά κλιμακώνει αυτά τα οικεία φορμά σε υψηλής ποιότητας, μεγάλης κλίμακας εκτυπώσεις σε ασημένιο γέλη και C-type.
Σκηνές & Στυγνά: Τα χαρτοφυλάκια του περιλαμβάνουν δομημένα στυγερά, όπως τη σειρά Stages & Still Life, που συνδυάζουν ευρηματικά αντικείμενα, αρχιτεκτονικά σχήματα, κεραμικά μορφώματα και υφάσματα μέσα σε προσαρμοσμένες μικροσκοπικές σκηνές.
Θεατρική Πορτραίτογραφία: Συνεργάζεται συχνά με χορευτές, ηθοποιούς και καλλιτέχνες παραστάσεων. Θεωρεί το πλαίσιο της κάμερας ως μικρή θεατρική σκηνή, καταγράφοντας δραματικές πόζες και υφασμένες, ατμοσφαιρικές φωτισμούς.
Αισθητική: Εκμεταλλευόμενος τη χημεία της άμεσης φιλμ, οι φωτογραφίες του έχουν ξεχωριστά, οργανικά όρια, πλούσιες χημικές tonal μεταβάσεις και μια μελαγχολική, ζωγραφική τελική όψη που τονίζει τη χειροπιαστή φύση της παραδοσιακής φωτογραφίας.
Οι περιορισμένες εκδόσεις και τα πρωτότυπα έργα Polaroid του προβάλλονται από ιδρύματα καλής τέχνης και συλλογές παγκοσμίως.
Ο Matthew Houston φοίτησε χαρακτική στην Central School of Art, Λονδίνο, και αργότερα απέκτησε πτυχίο Πρώτης Τάξης στη φωτογραφία από το London College of Printing. Άρχισε να fotografίζει μοντέλα, ηθοποιούς και χορευτές σε μια μικρή εξέδρα που έχτισε ενώ διεύθυνε καμπαρέ σε πλοίο. Αυτή η σκηνή ήταν το σκηνικό για πολλές από τις μεγάλου φορμά φωτογραφίες και Πολaroids στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ο Houston σημειώνει ότι η ίδια η σκηνή πρότεινε την έννοια της παρουσίας ενός προσώπου και λειτουργούσε ως βάθρο για τα θέματα του. Οι φωτογραφίες του γνωρίζονται για τα οικεία, συχνά νοσταλγικά χαρακτηριστικά τους και είναι αποτέλεσμα ενός «ανοικτού πειράματος» με τα θέματα του. Επικεντρώνεται στην εύρεση κοινού τόπου με το μοντέλο και την καταγραφή αυτού που συμβαίνει φυσικά. Οι φωτογραφίες του μερικές φορές περιλαμβάνουν διακριτικές αναφορές σε μυθολογικές φιγούρες και πίνακες. Αυτό δεν σημαίνει ότι υπάρχει ένα σταθερό θέμα, αλλά μια «ευγενική αναφορά» που αναδύθηκε από το θεατρικό περιβάλλον των πρώτων πορτρέτων του.*
*Από καταλόγου έκθεσης, Λονδίνο 2014
"Το μικρό σκηνικό που έχτισα ήταν μέρος του στούντιο και άρχισα να τραβάω φωτογραφίες ερμηνευτών, φίλων, ηθοποιών και μοντέλων. Η χρήση φιλμ Polaroid έδινε στο υλικό μια ευκαιρία να γίνει μέρος της εικόνας επίσης. Η Polaroid είναι γνωστή για διάφορες ιδιοτροπίες και ατυχήματα που υπενθυμίζουν τη διαδικασία. Όπως με άλλες φωτογραφίες που έχω κάνει, θεωρώ σημαντικό ότι το υλικό και η διαδικασία παραμένουν ενσωματωμένα, ακόμα ορατά."**
**Από συνέντευξη - Saatch Art
Ένα απόσπασμα από κριτική έκθεσης που βρήκα - BIP off, Liege - του Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Υπογραφη στην πίσω μεριά της εκτύπωσης.
Η πίσω πλευρά της στεφάνης είναι επίσης υπογεγραμμένη
Το συνοδευτικό έγγραφο προέλευσης φέρει υπογραφή και το σφραγιστικό στο studio.
Μέγεθος εκτύπωσης 27 x 21,5 cm με πλαίσιο 30 x 42 cm
Πολύ καλή κατάσταση
Εκτύπωση τύπου C σε χαρτί Fujicolor Crystal Archive Paper
Έκδοση 12 κομμάτια από μεγάλο φορμά (5x4") Polaroid
Από μια σειρά εκδόσεων που έγιναν από πρωτότυπα Polaroid.
Αυτό προέρχεται από μια Polaroid 5x4"
Παρουσιασμένο σε διαφανή θήκη Mylar υψηλής ποιότητας προστασίας για μουσεία
Σε αρχειακό κουτί
Αποστολή επίπεδη με άκαμπτη προστασία μέσω κατατεθειμένου ταχυδρομείου.
Αυτή είναι μια φωτογραφία από μια σειρά Polaroids και εκτυπώσεις τύπων c που ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του 1990.
Ο Matthew Houston (1961) είναι σύγχρονος καλλιτέχνης με θαυμαστή φωτογραφία, γνωστός για τη συγκινητική του χρήση μέσων και μεγάλου φορμάκα και πειραματικές αναλογικές διαδικασίες, ιδιαίτερα τη φωτογραφία Polaroid. Το έργο του συχνά εξερευνά τα σημεία συνάντησης θεάτρου, παραστάσεων και καλής τέχνης, μεταφράζοντας τη φευγαλέα φύση της ζωντανής παράστασης σε διαρκή φυσικά αντικείμενα.
Κύρια στοιχεία του έργου του
Αναλογική & Δυνατότητα Polaroid: Ο Houston αξιοποιεί τη στιγμιαία αλλά απρόβλεπτη φύση της φιλμ Polaroid. Συχνά κλιμακώνει αυτά τα οικεία φορμά σε υψηλής ποιότητας, μεγάλης κλίμακας εκτυπώσεις σε ασημένιο γέλη και C-type.
Σκηνές & Στυγνά: Τα χαρτοφυλάκια του περιλαμβάνουν δομημένα στυγερά, όπως τη σειρά Stages & Still Life, που συνδυάζουν ευρηματικά αντικείμενα, αρχιτεκτονικά σχήματα, κεραμικά μορφώματα και υφάσματα μέσα σε προσαρμοσμένες μικροσκοπικές σκηνές.
Θεατρική Πορτραίτογραφία: Συνεργάζεται συχνά με χορευτές, ηθοποιούς και καλλιτέχνες παραστάσεων. Θεωρεί το πλαίσιο της κάμερας ως μικρή θεατρική σκηνή, καταγράφοντας δραματικές πόζες και υφασμένες, ατμοσφαιρικές φωτισμούς.
Αισθητική: Εκμεταλλευόμενος τη χημεία της άμεσης φιλμ, οι φωτογραφίες του έχουν ξεχωριστά, οργανικά όρια, πλούσιες χημικές tonal μεταβάσεις και μια μελαγχολική, ζωγραφική τελική όψη που τονίζει τη χειροπιαστή φύση της παραδοσιακής φωτογραφίας.
Οι περιορισμένες εκδόσεις και τα πρωτότυπα έργα Polaroid του προβάλλονται από ιδρύματα καλής τέχνης και συλλογές παγκοσμίως.
Ο Matthew Houston φοίτησε χαρακτική στην Central School of Art, Λονδίνο, και αργότερα απέκτησε πτυχίο Πρώτης Τάξης στη φωτογραφία από το London College of Printing. Άρχισε να fotografίζει μοντέλα, ηθοποιούς και χορευτές σε μια μικρή εξέδρα που έχτισε ενώ διεύθυνε καμπαρέ σε πλοίο. Αυτή η σκηνή ήταν το σκηνικό για πολλές από τις μεγάλου φορμά φωτογραφίες και Πολaroids στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ο Houston σημειώνει ότι η ίδια η σκηνή πρότεινε την έννοια της παρουσίας ενός προσώπου και λειτουργούσε ως βάθρο για τα θέματα του. Οι φωτογραφίες του γνωρίζονται για τα οικεία, συχνά νοσταλγικά χαρακτηριστικά τους και είναι αποτέλεσμα ενός «ανοικτού πειράματος» με τα θέματα του. Επικεντρώνεται στην εύρεση κοινού τόπου με το μοντέλο και την καταγραφή αυτού που συμβαίνει φυσικά. Οι φωτογραφίες του μερικές φορές περιλαμβάνουν διακριτικές αναφορές σε μυθολογικές φιγούρες και πίνακες. Αυτό δεν σημαίνει ότι υπάρχει ένα σταθερό θέμα, αλλά μια «ευγενική αναφορά» που αναδύθηκε από το θεατρικό περιβάλλον των πρώτων πορτρέτων του.*
*Από καταλόγου έκθεσης, Λονδίνο 2014
"Το μικρό σκηνικό που έχτισα ήταν μέρος του στούντιο και άρχισα να τραβάω φωτογραφίες ερμηνευτών, φίλων, ηθοποιών και μοντέλων. Η χρήση φιλμ Polaroid έδινε στο υλικό μια ευκαιρία να γίνει μέρος της εικόνας επίσης. Η Polaroid είναι γνωστή για διάφορες ιδιοτροπίες και ατυχήματα που υπενθυμίζουν τη διαδικασία. Όπως με άλλες φωτογραφίες που έχω κάνει, θεωρώ σημαντικό ότι το υλικό και η διαδικασία παραμένουν ενσωματωμένα, ακόμα ορατά."**
**Από συνέντευξη - Saatch Art
Ένα απόσπασμα από κριτική έκθεσης που βρήκα - BIP off, Liege - του Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
