Γλυπτό, Croix d'Aversa - 13 cm - Πατιναρισμένος μπρούτζος

Max LE VERRIER (1891-1973) – Σπάνιο Σταυρός d'Aversa (ΧΙΙΙος αιώνας) – Αναφορά 252

Αυτός ο σταυρός αποτελεί ένα κοσμηματοποιημένο έργο τέχνης υψηλής ποιότητας, χρυσοκεντημένο από το εργαστήριο Max Le Verrier, καταχωρισμένο με τη αναφορά 252. Το επίσημο κατάλογος τον περιγράφει ως εξής: «Αντιγραφή ενός θρησκευτικού σταυρού από την αγία τράπεζα του 13ου αιώνα, προερχόμενος από την Αβερσα (Σικελίας).»

Αναπαριστά πιστά ένα μικροσκοπικό αργυροκοσμητικό έργο της ιταλικής ρωμανικής τέχνης του 13ου αιώνα. Η εικονογραφία είναι πλούσια σε πρωτοτυπία, συνδυάζοντας την αγιογραφία σε ρωμανικό στυλ με κοσμικούς συμβολισμούς και λατινικούς επιγραφικούς χαρακτήρες με καλλιγραφική γραφή.

Ο iconographic πλήρης περιγραφή :
Πρόσωπο Εμπρός :
Η κεντρική σκηνή είναι η Σταύρωση, περιβαλλόμενη από έναν μοναδικό συμβολικό και θεological décor:
Ανώτερο ρυθμικό επίπεδο : Αστέρι, Κεράκι Σελήνης και ο συμβολισμός του Ναού («Περιέλιξη»).
Λατινικές Επιγραφές (Γοτθικά): Δεξιά και αριστερά του Χριστού, αποσπάσματα λατινικών βιβλικών στίχων καλλιγραφικά (περιλαμβάνοντας το μονογράμμα IHS για τον Ιησού και αναφορές προς το Ματθαίο).
Μικρογραφίες : Η Παρθένος Μαρία και ο Άγιος Ιωάννης σε προφίλ.

Το πίσω μέρος του σταυρού φέρει την χυτευτή επιγραφή: «ΠΡΟΣ ΤΟ ΕΤΟΣ 1170»

Αναφορά: 252.

Ο αυθεντικός παλαιωμένος χαλκός, βαθύς και απόχρωση, τονίζει το μικροκοσμητικό χρυσό εργαστήριο.

Δ dimensions : Ύψος 13 εκ | Πλάτος 11 εκ | Βάθος 1 εκ.
Βάρος : 178 γρ.

Κατάσταση : Καλή γενική κατάσταση, με φυσικές φθορές λόγω ηλικίας.

Το αντικείμενο έχει διπλή αρχική λειτουργικότητα προβολής : μια αλυσίδα για επιτοίχια προβολή κομψή και μια αναδιπλούμενη μύτη πίσω, που επιτρέπει την ορθοστάτηση σε έπιπλο ή γραφείο.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βέλγα και πατέρα Παριζιάνη, χρυσοχόος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και ομόκλιτους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ίδρυσε τη δική του χυτηριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Παθιασμένος με την αγάπη του για τα ζώα προς τα ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκων, φιλοτεχνεί το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο φτερωτό ιπποπόταμο σε τυπικό στυλ της δεκαετίας του 1920. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, όπως πανθήρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν επιβλητικό λέοντα, κότες, σκίουρους και άλογα, τα οποία κυρίως εκτελέστηκαν σε μέταλλο τέχνης, κατά προτίμηση χαλκό.

Είναι μπροστά από τα κελάρια του Jardin des Plantes όπου ο Max le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο του με πίνακα με μα υπολογιστής με ουρά, ένα χιμπατζής τριών ετών που ονομάζεται χαριτωμένα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, που κρατήθηκε από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί, αποδέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα μπανάνες. Παρεμπιπτόντως, κάθε πρωί, κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον ακινητοποιούσε.

Η γλυπτική «Πτώση» έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier συνεργάστηκε με τους γλύπτες τους εξής:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Société des Artistes Décorateurs και εξέθετε τακτικά εκεί. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Décoratifs and Industriels de Paris 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Τό περίπτερο στην Έκθεση Διεθνούς Παρισιού του 1937 βραβεύτηκε με Μετάλλιο Τιμητικό.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτεχνεί με βάση ζωντανό μοντέλο μια διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στα δάχτυλα των ποδιών, έναν φωτεινό σφαίρα στα ανοιχτά χέρια, κεντρικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Josephine Baker να ποζάρει. Το μοντέλο αυτό υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté μεγέθη κανονικού μεγέθους.

Οι πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με μια ιδεαλισμένη φυσιογνωμία αθλητικότητας.

Το φωτιστικό Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο μέχρι Αύγουστο του 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Έγινε επίσης έκθεση στο ξενοδοχείο Martinez στο Καννές το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε σε όλη τη δεκαετία του 1930. Συλλάβη το 1944 για τη δράση του στην Αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε τη γλυπτική μέχρι το θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια λεπτή οπτική.

Ο καλλιτέχνης ακολούθησε επίσης να προσαρμόζει την τέχνη του σε έναν πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και υλοποίησε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ δίνουμε τις απομιμήσεις. Εκτιμά σωστά ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να παραμένει προνόμιο ορισμένων προνομιούχων, αλλά πρέπει να τεθεί στη διάθεση του ευρύτερου κοινού και να διαδοθεί σε κάθε πράγμα που χρησιμεύει τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις προσπάθειές του για φόρμα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολύ ευτυχία.