Sergio Romero - Street 3





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130595 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σέρχιο Ρομέρο, Street 3, ακρυλικό πίνακα, αρχική έκδοση, 2026, διαστάσεις 46 x 55 cm, βάρος 600 g, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε άριστη κατάσταση, χώρα καταγωγής Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Sergio Romero είναι ένας καλλιτέχνης που αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην επανάληψη της χειρονομίας και στην προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέξεις γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε χάραξη απαντά τόσο στην κίνηση του σώματος όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο αρχίζει χωρίς κέντρο από πριν και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις εδραιωθεί αυτό το δίκτυο αρχικό, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργεί η δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την οπτική αρχιτεκτονική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα τελειώνουν κτίζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Σε αυτή την έννοια, η δημιουργική διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο ξεκινά ως διαίσθηση, αναπτύσσεται ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της χάραξης λειτουργεί ως μια διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου η γραμμή, ο ρυθμός και το χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που υπενθυμίζουν νοητικούς χάρτες ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως μια έκταση εξερεύνησης όπου χειρονομία, δομή και διαίσθηση συνδυάζονται σε δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσομενο παράλληλα με την ίδια τη βιωματική του εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε προγραμματισμό εκ των προτέρων, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχιζόμενης διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται με φυσικό τρόπο καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους που απονέμεται από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Μπαρτσελόνα, Αθήνα και Πάλμα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρήχη · Art Expo
2023 – Ζυριχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Ο Sergio Romero είναι ένας καλλιτέχνης που αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην επανάληψη της χειρονομίας και στην προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που αναδύονται από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από πλέξεις γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε χάραξη απαντά τόσο στην κίνηση του σώματος όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο αρχίζει χωρίς κέντρο από πριν και αναπτύσσεται ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Μόλις εδραιωθεί αυτό το δίκτυο αρχικό, το χρώμα εμφανίζεται ως δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που δημιουργεί η δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την οπτική αρχιτεκτονική της σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα τελειώνουν κτίζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Σε αυτή την έννοια, η δημιουργική διαδικασία μπορεί να νοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο ξεκινά ως διαίσθηση, αναπτύσσεται ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της χάραξης λειτουργεί ως μια διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου η γραμμή, ο ρυθμός και το χρώμα ενοποιούνται σε συνθέσεις που υπενθυμίζουν νοητικούς χάρτες ή οπτικά συστήματα σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως μια έκταση εξερεύνησης όπου χειρονομία, δομή και διαίσθηση συνδυάζονται σε δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσομενο παράλληλα με την ίδια τη βιωματική του εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε προγραμματισμό εκ των προτέρων, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχιζόμενης διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται με φυσικό τρόπο καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του Έτους που απονέμεται από τον Πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης από την Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει φτάσει σε διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Μπαρτσελόνα, Αθήνα και Πάλμα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις ξεχωρίζουν:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρήχη · Art Expo
2023 – Ζυριχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery

