Sergio Romero - Arquitectura Interior 39






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 35 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 30 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130814 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 39, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Sergio Romero είναι ένας καλλιτέχνης που αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην επανάληψη των χειρονομιών και στην προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που αναδύονται από μια βαθιά διαισθητική διαδικασία.
Τα έργα του διαμορφώνονται από δίκτυα μαύρων γραμμών που επεκτείνονται οργανικά σε μια επιφάνεια, δημιουργώντας συστήματα γραφικών όπου κάθε σχεδίο απαντά tanto στο σώμα κίνηση όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο ξεκινά χωρίς προϋπάρχον κέντρο και μεγαλώνει ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να ορισθεί καθώς η εικόνα αναπτύσσεται.
Μόλις σταθεροποιηθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως μια δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που έχουν δημιουργηθεί από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική του οπτικού συνόλου.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννούνται από τη διαισθησία, αλλά πάντα καταλήγουν να οικοδομούν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτόν τον τρόπο, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να κατανοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο αρχίζει ως διαισθητικό, αναπτύσσεται ως σύστημα και ολοκληρώνεται ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που παραπέμπουν σε νοητικές χαρτογραφήσεις ή συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η εικαστική του πρακτική αναπτύσσεται έτσι ως ένα πεδίο εξερεύνησης όπου το γκέστο, η δομή και η διαισθησία συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με την ίδια τη βιωματική του εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε προγραμματισμό εκ των προτέρων, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η γλώσσα οπτικού γίνεται φυσικά μεταμορφώσιμη καθώς ο καλλιτέχνης προχωρεί στη πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Καλύτερου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που του απονεμήθηκε από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορεάτικη Δημοκρατία, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από το Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει αποκτήσει διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Μάλα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορεατική Δημοκρατία
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνή Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρία Barcelona · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Ο Sergio Romero είναι ένας καλλιτέχνης που αναπτύσσει μια αφηρημένη γλώσσα βασισμένη στην επανάληψη των χειρονομιών και στην προοδευτική κατασκευή γραμμικών δομών που αναδύονται από μια βαθιά διαισθητική διαδικασία.
Τα έργα του διαμορφώνονται από δίκτυα μαύρων γραμμών που επεκτείνονται οργανικά σε μια επιφάνεια, δημιουργώντας συστήματα γραφικών όπου κάθε σχεδίο απαντά tanto στο σώμα κίνηση όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σχέδιο ξεκινά χωρίς προϋπάρχον κέντρο και μεγαλώνει ελεύθερα πάνω στην επιφάνεια, επιτρέποντας στη δομή να ορισθεί καθώς η εικόνα αναπτύσσεται.
Μόλις σταθεροποιηθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως μια δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που έχουν δημιουργηθεί από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική του οπτικού συνόλου.
Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννούνται από τη διαισθησία, αλλά πάντα καταλήγουν να οικοδομούν μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτόν τον τρόπο, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να κατανοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο αρχίζει ως διαισθητικό, αναπτύσσεται ως σύστημα και ολοκληρώνεται ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως μια διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου γραμμή, ρυθμός και χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που παραπέμπουν σε νοητικές χαρτογραφήσεις ή συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η εικαστική του πρακτική αναπτύσσεται έτσι ως ένα πεδίο εξερεύνησης όπου το γκέστο, η δομή και η διαισθησία συνδυάζονται σε μια δική του οπτική γλώσσα.
Με τα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενο παράλληλα με την ίδια τη βιωματική του εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε προγραμματισμό εκ των προτέρων, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η γλώσσα οπτικού γίνεται φυσικά μεταμορφώσιμη καθώς ο καλλιτέχνης προχωρεί στη πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το Βραβείο Καλύτερου Καλλιτέχνη της Χρονιάς που του απονεμήθηκε από τον πρόεδρο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στην Κορεάτικη Δημοκρατία, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από το Akoun.
Το έργο του Sergio Romero έχει αποκτήσει διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Μάλα.
Ανάμεσα στις πρόσφατες παρουσιάσεις διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Κορεατική Δημοκρατία
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνή Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρία Barcelona · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
