Sergio Romero - Arquitectura Interior 40






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130715 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 40, πρωτότυπη ακρυλική ζωγραφική, αφαιρετικό, 2026, 46 × 55 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, χώρα καταγωγής Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, βάρος 600 g, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Σέρχιo Ρομέρο είναι ένας καλλιτέχνης που από το 2020 developing έναν αφαιρετικό λόγο βασισμένο στην επανάληψη του gesture και στην προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που προκύπτουν από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από υφές μαύρων γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε τροχιά απαντά τόσο στο σωματικό γέγο όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο εκ των προτέρων και grows ελεύθερα στο υποστήριγμα, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Αφού καθιερωθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως μια δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που γεννιούνται από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική της οπτικής σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα τελειώνουν κατασκευάζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να κατανοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο αρχίζει ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου η γραμμή, ο ρυθμός και το χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που evokes χάρτες νοητών πνευματικών ή συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως ένα πεδίο εξερεύνησης όπου το γέγο, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε δικό του οπτικό γλωσσικότητα.
Μέσα στα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενος παράλληλα με τη δική του ζωτική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμματισμό εκ των προτέρων, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το βραβείο Αστέρα της Χρονιάς για τον Διακριτό Καλλιτέχνη που απονέμει ο πρόεδρος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στη Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από τον Akoun.
Το έργο του Σέρτζιο Ρομέρο έχει αποκτήσει διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εμπορικές εκδηλώσεις τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
Ο Σέρχιo Ρομέρο είναι ένας καλλιτέχνης που από το 2020 developing έναν αφαιρετικό λόγο βασισμένο στην επανάληψη του gesture και στην προοδευτική κατασκευή δομών γραμμικών που προκύπτουν από μια διαδικασία βαθιά ενστικτώδη.
Τα έργα του διαμορφώνονται από υφές μαύρων γραμμών που επεκτείνονται οργανικά στην επιφάνεια, δημιουργώντας γραφικά συστήματα όπου κάθε τροχιά απαντά τόσο στο σωματικό γέγο όσο και στον ρυθμό της σκέψης. Το σκίτσο ξεκινά χωρίς κέντρο εκ των προτέρων και grows ελεύθερα στο υποστήριγμα, επιτρέποντας στη δομή να οργανωθεί καθώς η εικόνα εξελίσσεται.
Αφού καθιερωθεί αυτό το αρχικό δίκτυο, το χρώμα εμφανίζεται ως μια δύναμη που ενεργοποιεί τους χώρους που γεννιούνται από τη δομή, εισάγοντας κέντρα έντασης που ενισχύουν την αρχιτεκτονική της οπτικής σύνθεσης.
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Τα έργα μου γεννιούνται από τη διαίσθηση, αλλά πάντα τελειώνουν κατασκευάζοντας μια ακριβή αρχιτεκτονική.»
Με αυτή την έννοια, η δημιουργική του διαδικασία μπορεί να κατανοηθεί ως ένα προοδευτικό ταξίδι όπου το έργο αρχίζει ως διαίσθηση, μεγαλώνει ως σύστημα και τελειώνει ως αρχιτεκτονική.
Η επανάληψη της γραμμής λειτουργεί ως διαδικασία συγκέντρωσης και προοδευτικής κατασκευής, όπου η γραμμή, ο ρυθμός και το χρώμα ενσωματώνονται σε συνθέσεις που evokes χάρτες νοητών πνευματικών ή συστήματα οπτικά σε επέκταση. Η πρακτική του καλλιτέχνη αναπτύσσεται έτσι ως ένα πεδίο εξερεύνησης όπου το γέγο, η δομή και η διαίσθηση συνδυάζονται σε δικό του οπτικό γλωσσικότητα.
Μέσα στα χρόνια το έργο του έχει εξελιχθεί οργανικά, αναπτύσσόμενος παράλληλα με τη δική του ζωτική εμπειρία. Χωρίς να απαντά σε ένα προγραμματισμό εκ των προτέρων, κάθε έργο αποτελεί μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας όπου η οπτική γλώσσα μεταμορφώνεται φυσικά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά στην πρακτική του.
Το 2025 έλαβε το βραβείο Αστέρα της Χρονιάς για τον Διακριτό Καλλιτέχνη που απονέμει ο πρόεδρος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Πολιτισμού και Τέχνης στη Νότια Κορέα, και έχει αναγνωριστεί ως καλλιτέχνης πιστοποιημένος από τον Akoun.
Το έργο του Σέρτζιο Ρομέρο έχει αποκτήσει διεθνή προβολή τα τελευταία χρόνια, συμμετέχοντας σε εκθέσεις και εμπορικές εκδηλώσεις τέχνης σε πόλεις όπως Μαδρίτη, Παρίσι, Ντουμπάι, Βερολίνο, Ζυρίχη, Βενετία, Βαρκελώνη, Αθήνα και Πάλμα.
Μεταξύ των πρόσφατων παρουσιάσεων διακρίνονται:
2025 – Μουσείο Τέχνης Haegeumgang, Νότια Κορέα
2025 – Ψηφιακή Έκθεση Artsy (20 Μαρτίου – 20 Ιουνίου)
2024 – Times Square, Νέα Υόρκη · MADS Gallery
2024 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
2024 – Παρίσι · Expo Παρίσι
2024 – Αθήνα · Διεθνής Έκθεση
2024 – Ντουμπάι · Artboxy
2024 – Βαρκελώνη · Miim Spais
2023 – Ζυρίχη · Art Expo
2023 – Ζυρίχη · Thomson Gallery
2023 – Βενετία · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Μαδρίτη · Galería Origen
2023 – Μαδρίτη · 1819 Art Gallery
