Serena Grassetti - Beyond Myself #4






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130548 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αυθεντικό έργο mixed media σε ακατέργαστη καμβά από τη Serena Grassetti, Beyond Myself #4 (2025), 85 cm ύψος x 55 cm πλάτος, απεικονίζει τη φύση, χειρόγραφο υπογραφή και πιστοποιητικό αυθεντικότητας, αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς κάδρο από την Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Beyond Myself είναι μια έκρηξη φυσικών χρωμάτων που θρυμματίζονται και ξανασυντίθενται σε πολλαπλά πρόσωπα. Κάθε πρόσωπο αναδύεται σαν ένα κομμάτι της ταυτότητας, ένα αυθεντικό και μη διαπραγματεύσιμο μέρος του εαυτού. Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμή που η ανθρώπινη ύπαρξη υπερβαίνει τα όριά της, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα, τη δύναμη και την ευαλωτότητα που συνυπάρχουν μέσα μας. Ένα έντονο και μαγνητικό κομμάτι, που μιλάει για μεταμόρφωση, πολυπλοκότητα και εσωτερική αλήθεια.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να είναι καλοσυντηρημένο ή τοποθετημένο σε τελάρο κατά την επιλογή του συλλέκτη.
* Αυθεντικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο έχει δημιουργηθεί σε καμβά χωρίς τελάρο και αποστέλλεται τυλιγμένο για μέγιστη ασφάλεια στη μεταφορά.
ΠΡΟΣΟΧΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει προετοιμαστεί με γύψο ή αστάρι, γι’ αυτό αποτελεί ακάθαρτο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη συναρμολόγηση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μην χρησιμοποιείτε το τιτάνιο κορνίζης, καθώς μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευτείτε έναν εξειδικευμένο εργαστή κορνίζας για βέλτιστη τοποθέτηση.
Αυτό το έργο, φτιαγμένο σε ακάθαρτο καμβά που αναδεικνύει την υφή του, ενώνει τη θεωρητική ζωγραφική με τη gesto της αφαιρετικής, προκαλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.
Το έργο, κατασκευασμένο με τεχνικές μικτές και φυσικές χρωστικές, περιλαμβάνει τη δύναμη του χρώματος από αυτόν που κατάφερε να μετατρέψει το ζωγραφικό gesture σε καθαρή συναισθησία, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, αισθάνεσαι την ίδια ένταση που έκαναν εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης για συλλέκτες, τέλειο για όποιον αναζητεί μια εργασία με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανή να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.
Ένα έργο προορισμένο για όσους καταλαβαίνουν την αξία της τέχνης που πηγαίνει πέρα από το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το χρόνο ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του συμβόλου καθιστούν αυτόν τον καμβά μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fin art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανά να ενσωματωθούν στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για λάτρεις του συλλεκτικού καλλιτεχνικού κόσμου, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξήσουν τη διάρκεια της αξίας τους με το πέρασμα του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από δημοφιλείς καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής απόχρωσης, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητεί σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης καλλιτεχνών. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακάθαρτον καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Μια φυσική καλλιτέχνιδα των οποίων το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. H Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως. Εξασκώντας την τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Είναι εμπνευσμένη από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία με καινοτόμες καλλιτεχνικές τεχνικές, κερδίζουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να ενέμπνευσε ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση Μεταξύ Φύσης και Α humanity
Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της κατάρτιση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση της ζωγραφικής με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιοτεχνία αλληλοσυνδέονται. Τα έργα της, χαρακτηρισμένα από έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησης.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και με την επιρροή τοπικών διακεκριμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ώθησαν να ακολουθήσει μια πορεία που μέχρι πρότινος θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας τη δέσμευσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση Μεταξύ Φύσης και Α mankind
Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνις που συνδυάζει τακτικά την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Ανατρεφόμενη σε μια μικρή κοινότητα περιτριγυρισμένη από την πανέμορφη φύση, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η εκπαίδευσή της στην τέχνη περιλαμβάνει τόσο την παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια διακριτή γλωσσά τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αφομοιώνονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και χάρη στην επιρροή τοπικών διακεκριμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, οι οποίοι την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που πριν την θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας την αφοσίωση στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
Beyond Myself είναι μια έκρηξη φυσικών χρωμάτων που θρυμματίζονται και ξανασυντίθενται σε πολλαπλά πρόσωπα. Κάθε πρόσωπο αναδύεται σαν ένα κομμάτι της ταυτότητας, ένα αυθεντικό και μη διαπραγματεύσιμο μέρος του εαυτού. Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμή που η ανθρώπινη ύπαρξη υπερβαίνει τα όριά της, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα, τη δύναμη και την ευαλωτότητα που συνυπάρχουν μέσα μας. Ένα έντονο και μαγνητικό κομμάτι, που μιλάει για μεταμόρφωση, πολυπλοκότητα και εσωτερική αλήθεια.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να είναι καλοσυντηρημένο ή τοποθετημένο σε τελάρο κατά την επιλογή του συλλέκτη.
* Αυθεντικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο έχει δημιουργηθεί σε καμβά χωρίς τελάρο και αποστέλλεται τυλιγμένο για μέγιστη ασφάλεια στη μεταφορά.
ΠΡΟΣΟΧΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει προετοιμαστεί με γύψο ή αστάρι, γι’ αυτό αποτελεί ακάθαρτο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη συναρμολόγηση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μην χρησιμοποιείτε το τιτάνιο κορνίζης, καθώς μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευτείτε έναν εξειδικευμένο εργαστή κορνίζας για βέλτιστη τοποθέτηση.
Αυτό το έργο, φτιαγμένο σε ακάθαρτο καμβά που αναδεικνύει την υφή του, ενώνει τη θεωρητική ζωγραφική με τη gesto της αφαιρετικής, προκαλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.
Το έργο, κατασκευασμένο με τεχνικές μικτές και φυσικές χρωστικές, περιλαμβάνει τη δύναμη του χρώματος από αυτόν που κατάφερε να μετατρέψει το ζωγραφικό gesture σε καθαρή συναισθησία, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, αισθάνεσαι την ίδια ένταση που έκαναν εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης για συλλέκτες, τέλειο για όποιον αναζητεί μια εργασία με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανή να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.
Ένα έργο προορισμένο για όσους καταλαβαίνουν την αξία της τέχνης που πηγαίνει πέρα από το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το χρόνο ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του συμβόλου καθιστούν αυτόν τον καμβά μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fin art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανά να ενσωματωθούν στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για λάτρεις του συλλεκτικού καλλιτεχνικού κόσμου, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξήσουν τη διάρκεια της αξίας τους με το πέρασμα του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από δημοφιλείς καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής απόχρωσης, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητεί σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης καλλιτεχνών. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακάθαρτον καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Μια φυσική καλλιτέχνιδα των οποίων το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. H Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως. Εξασκώντας την τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Είναι εμπνευσμένη από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία με καινοτόμες καλλιτεχνικές τεχνικές, κερδίζουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να ενέμπνευσε ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση Μεταξύ Φύσης και Α humanity
Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της κατάρτιση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση της ζωγραφικής με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιοτεχνία αλληλοσυνδέονται. Τα έργα της, χαρακτηρισμένα από έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησης.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και με την επιρροή τοπικών διακεκριμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ώθησαν να ακολουθήσει μια πορεία που μέχρι πρότινος θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας τη δέσμευσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση Μεταξύ Φύσης και Α mankind
Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνις που συνδυάζει τακτικά την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Ανατρεφόμενη σε μια μικρή κοινότητα περιτριγυρισμένη από την πανέμορφη φύση, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η εκπαίδευσή της στην τέχνη περιλαμβάνει τόσο την παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια διακριτή γλωσσά τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αφομοιώνονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και χάρη στην επιρροή τοπικών διακεκριμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, οι οποίοι την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που πριν την θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας την αφοσίωση στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
