Santi Domínguez - Zebra (XXL)

Καλλιτέχνης Santi Domínguez (1967), Mataró (Μπαρτσελόνα).
Έργο με πιστοποιητικό γνησιότητας.
ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: το έργο παραδίδεται χωρίς καδράρισμα, παραδίδεται σε ρόλο, πλήρως προστατευμένο.

Η καλλιτεχνική μου διαδικασία δεν αρχίζει με μια κλειστή ιδέα ούτε με ένα σχολαστικό σκίτσο, αλλά με μια πράξη παράδοσης στον ατυχήμα: τη μάτσα-π λ ά κ α . Για μένα, το κενό καμβά δεν είναι ένας χώρος που πρέπει να υπερισχύει· είναι μια σκηνή όπου το χρωστήρας και ο διαλύτης πρέπει να αλληλεπιδρούν με ελευθερία. Μέσα σε αυτή την αυθόρμητη και χαώδη εκροή, αναζητώ το βλαστάρι αυτού που θα ακολουθήσει.
Η δουλειά μου συνίσταται στο να παρακολουθώ αυτό το χάος μέχρι να μου μιλήσει κάτι. Πρόκειται για άσκηση συνειδητής παρειδίας· αναζητώ κρυφές μορφές στην τυχαιότητα υφών. Από αυτή τη δωρεάν αρχική κηλίδα, αρχίζω να καθοδηγώ την εικόνα, επενεργώντας με ακρίβεια ώστε η κηλίδα να μετατραπεί σε κάτι αναγνωρίσιμο. Έτσι, μια οργανική εξάπλωση του βαθύμπλου αυγού αφήνεται να γίνει όχι μόνο χρώμα, αλλά το κρανίο ενός παρυφάλου· ή μια μάζα θερμών και ζωντανών τόνων επανα-οργανώνεται μπροστά στα μάτια μου και δίνει ζωή σε μια επανερμηνεία της Δημιουργίας του Αδάμ.
Δεν αναζητώ απλώς να απεικονίσω μια πραγματικότητα, αλλά να αποκαλύψω το σχήμα που ήδη υπήρχε, κρυμμένο στην κηλίδα. Τα έργα μου είναι ένας συνεχής διάλογος ανάμεσα στο αφηρημένο και το ορατό, όπου ζώα, χώροι ή εικονίδια παγκόσμιας τέχνης αναδύονται από την κηλίδα για να απαιτήσουν τη θέση τους. Στο τέλος, κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας εξευρεθείσας έντασης: τη σωστή στιγμή κατά την οποία το ατύχημα συναινοεί την πρόθεση και η ύλη αποκτά νόημα.

Επαγγελματική Διαδρομή.
ΚΑΤΑΛΙΝΟΣ καταλανικός καλλιτέχνης που ξεκίνησε στον κόσμο της ζωγραφικής το 2005 υπό την καθοδήγηση του ζωγράφου Josep Novellas, ο οποίος τον εισήγαγε στον κόσμο των εκθέσεων. Έκανε επίσης εργαστήρια ζωγραφικής με άλλους καλλιτέχνες (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero κ.ά.).
Το 2007 πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση «Γένεσις», όπου φαινόταν μια ξεκάθαρη τάση προς την εικονιστική φιγούρα, τάση που άρχισε να εξαφανίζεται προκειμένου να βρει τη δική του γλωσσική τέχνη. Χωρίς να υποτιμώ τις τεχνικές ικανότητες σχεδίου και εικονογραφίας που απολάμβανε με επάρκεια, ο Santi Domínguez κατανόησε την ανάγκη να αποτυπώνει τα πράγματα όχι όπως είναι, αλλά όπως τα βλέπει.
Έτσι δημιούργησε τη σειρά «Ζώα», όπου η εξέλιξη είναι απολύτως ορατή. Η κηλίδα τα κυριαρχεί όλα και η πραγματικότητα φαίνεται στην αδιάλειπτη κατοχή της δομής και του ρυθμού της κηλίδας, που ταυτόχρονα αποτελεί υπόβαθρο και μορφή στο σύνολο του κομματιού. Αυτά τα όμορφα εικονογραφικά έργα διατηρούν τη σταθερότητα χάρη στην πιστότητα του Καλλιτέχνη, πιστού σε έναν τύπο εσωτερικής ματιάς προσανατολισμένης σε διαφορετικές ράτσες, ορατή από την οπτική μιας τεράστιας οπτικής υ φ η ς, όπου η χρωματική κατάσταση είναι πιο πολύπλοκη.
Μετά τα Ζώα, ο Santi Domínguez τόλμησε να αποτυπώσει τον προσωπικό του οπτικό χώρο σε μεγάλα έργα της ζωγραφικής, όπως η Δημιουργία του Αδάμ, η Μόνα Λίζα, το Δείπνο της Κοινότητας, Οι Μένινας κ.ά.
Αυτές οι σειρές και άλλες που δημιουργήθηκαν αργότερα (50x50, Bon Profit κ.ά.) του έδωσαν τη δυνατότητα να εκθέσει σε διάφορες πόλεις όπως η Βαρκελώνη, η Σεβίλλη, η Μάταρό, η Ρέος, η Σιτέγες, η Ταραγόνα κ.ά.
Τεχνικά χρησιμοποιεί λάδι, ακρυλικό και μελάνι, τα οποία αναμειγνύει για να δημιουργήσει αυτές τις «κηλίδες» που είναι τόσο προσωπικές.