Santicri - Tired face (white and gold)






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130478 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γλυπτό με τον τίτλο «Tired face (white and gold)», κατασκευασμένο το 2020 στην Ιταλία, από ρητίνη και ψιλή σκόνη μαρμάρου με χειροποίητες ενθέσεις φύλλου χρυσού, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα, χειρόγραφος υπογραφή, διαστάσεις 32 cm ύψος, 17 cm πλάτος, 9 cm βάθος, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο περιφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήρθε σε επαφή με το International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri
Τεχνική: ρητίνη, σκόνη μαρμάρου, ενθέσεις σε φύλλο χρυσού
Μέτρa: Ύψος 32 cm x Πλάτος 17 cm x Βάθος 9 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση
Το γλυπτό είναι βερνικωμένο με βερνίκι δύο συστατικών για μεγαλύτερη λάμψη και ανθεκτικότητα στον χρόνο· το έργο φέρει χειροποίητες ενθέσεις χρυσού φύλλου. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα υπόλοιπα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, εμπνευσμένη από την ιδέα ότι από την ατέλεια και έναν τραύμα μπορεί να γεννηθεί μια μορφή ακόμη υψηλότερης αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προβάλλοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται ενδέχεται να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.
Αποστολή ασφαλισμένη.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γέννησε την ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο περιφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήρθε σε επαφή με το International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri
Τεχνική: ρητίνη, σκόνη μαρμάρου, ενθέσεις σε φύλλο χρυσού
Μέτρa: Ύψος 32 cm x Πλάτος 17 cm x Βάθος 9 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση
Το γλυπτό είναι βερνικωμένο με βερνίκι δύο συστατικών για μεγαλύτερη λάμψη και ανθεκτικότητα στον χρόνο· το έργο φέρει χειροποίητες ενθέσεις χρυσού φύλλου. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα υπόλοιπα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, εμπνευσμένη από την ιδέα ότι από την ατέλεια και έναν τραύμα μπορεί να γεννηθεί μια μορφή ακόμη υψηλότερης αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προβάλλοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται ενδέχεται να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.
Αποστολή ασφαλισμένη.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γέννησε την ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
