Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio

ΚΑΛΙΤΕΧΝΗΣ

Αντόνιο Μπομπό (1948) Πορτρέτιστα Ιταλός. Γεννημένος στο Λιβόρνο, αποτελεί έναν πολύτροπο καλλιτέχνη που αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην εξοχή της Τοσκάνης, στη Spianate di Altopascio. Η εκπαίδευσή του εδραιώνεται ανάμεσα στο 1966 και το 1968, δύο έτη κατά τα οποία παρακολουθεί το Λύκειο Τεχνών Φλωρεντίας, μορφώνεται υπό τη διεύθυνση του δάσκαλου Renzo Biasion. Ζωγράφος, χαράκτης, γλύπτης και κεραμίστρια, ο Μπομπό διακρίνεται για μια λεπτή τεχνική που συχνά χρησιμοποιεί πολυ-υλικά μέσα. Η τεχνική του ικανότητα εκδηλώνεται στην εξαιρετική ικανότητα κυριαρχίας επί χαραγμάτων και αντιθέσεων χρωμάτων, διατηρώντας πάντα μια ευαίσθητη και κομψή ισορροπία. Ήδη από τη δεκαετία του εβδομηντα, ο καλλιτέχνης επέλεξε να οργανώσει την παραγωγή του μέσα από συνεχείς θεματικούς κύκλους, συνενώνοντας γεμάτα τη ζωγραφική έρευνα με τον πειραματισμό χαρακτικής.

Από άποψη στυλ και ποιητικής, η κριτική τον έχει συχνά κατηγοριοποιήσει ως συμβολιστή, νεοραφινιστή ή ακόμη και ως δημιουργό με έντονες ελευθεριακές επιρροές. Ωστόσο, η τέχνη του Μπομπό αποφεύγει τα συμβατικά ετικέτες: δεν αναζητεί ένα ιδεώδες ομορφιάς με απόλυτο νόημα, αλλά χρησιμοποιεί το έργο του για «να εξαπατά συνεχώς τη φύση και να πειράζει την ιστορία». Μέσα από κύκλους εμφατικούς όπως «Τα παραμορφωτικά καθρέφτες», «Το εργαστήριο των θαυμάτων» ή «Εξόδοι», ο Λιβορνιώτης δάσκαλος ανεβαίνει σε οπτικά αδιάκοπα μονοπάτια, αντιμετωπίζοντας τον δημιουργικό κίνδυνο με ειρωνεία και αποφασιστικότητα, και επιστρέφει στον παρατηρητή μια φανταστική και βαθιά μεταφορική οπτική του κόσμου.

Κατά τη μακριά καριέρα του, που ξεκίνησε με την πρώτη ατομική έκθεση το 1960, ο καλλιτέχνης έχει παρουσιάσει σε περιβάλλοντα μεγάλης σημασίας όπως το Palazzo Strozzi της Φλωρεντίας και το Grand Prix International του Μονακό. Σήμερα, τα έργα του Αntonio Bobò κοσμούν διακεκριμένες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Μεταξύ των πιο σημαντικών επιτευγμάτων ξεχωρίζει η παρουσία στο MoMA της Νέας Υόρκης στο πλαίσιο του προγράμματος «The Book in Twentieth Century Italy». Πιο πρόσφατα, το 2022, ένα πολύτιμο πυρήνα από τα έργα του – που περιλαμβάνει πέντε εκλεπτυσμένες χαράξεις και μια εξαιρετική λάδι σε σανίδα – αποκτήθηκε από τη μόνιμη συλλογή του Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), εδραιώνοντας περαιτέρω την αξία και τη σημασία της κληρονομιάς του στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

«Σεẽρινα στο Στούντιο», λάδι σε καμβά, 50x60εκ, 1991, υπογεγραμμένο στο κάτω αριστερά. Στο πίσω μέρος σημείωση χειρόγραφη του συγγραφέα με υπογραφή και τίτλο, ετικέτα έκθεσης.

Ο καμβάς μεταφέρει τον παρατηρητή στο ονείρευμα και οραματικό σύμπαν που χαρακτηρίζει τον Antonio Bobò, αποκαλύπτοντας μια σκηνή με γοητεία μυστηριακή και θεατρική. Μέσα σε αυτό που φαίνεται σαν ένα εργαστήριο που αιωρείται απομακρυσμένα από τον χρόνο, εκτυλίσσεται ένας σιωπηλός και μαγικός διάλογος ανάμεσα στον δημιουργό και τη μούσα. Μια μυθολογική ύπαρξη, μια σειρήνα με την ουρά της να αναβλύζει νοηματικά αποτυπωμένα κομψά γεωμετρικά χρώματα, βρίσκεται ξαπλωμένη μέσα σε μια ρυτιδωτή λεκάνη, παραδόξως στο στοιχείο της. Για αντίβαρο λειτουργεί η εντυπωσιακή και συγκεντρωμένη μορφή ενός καλλιτέχνη, που βλέπει πίσω, ενώ, με σταθερή και μετρημένη κίνηση, προσπαθεί να αιχμαλωτίσει τη σειρήνα σε ένα εντυπωσιακό κυκλικό καμβά, κυριευόμενο από ένα χρυσό υπόβαθρο που ακτινοβολεί ολόκληρη τη σκηνή με ζεστό και σχεδόν ιερό φως.

Η σύνθεση οργανώνεται μέσα από έναν επιδέξιο και ισορροπημένο συνχωνευτικό συνδυασμό μορφών, όπου οι καμπύλες γραμμές της λεκάνης, του κυκλικού πινακίου και της γυναικείας φιγούρας αρμονίζονται με τα πιο αυστηρά θαμπά χρώματα του φόντου. Συνεπώς με την εκλεπτυσμένη τεχνική του συγγραφέα, η επιφάνεια της ζωγραφικής παρουσιάζεται πλούσια και υλική, ζωηρή από εκείνα τα χαρακτηριστικά χαρακτικά και υφές που δίνουν στην εικόνα μια απτή τρισδιάστατη διάσταση. Το χρωματικό παιχνίδι ζει από κομψές αντιθέσεις: οι βαθιές, σκοτεινές και νυχτερινές αποχρώσεις των σκιών και του φόντου συγκρούονται απαλά με τους θερμούς τόνους της τερακότας, της καφέ των γήινων και των λαμπερών χρυσών. Αυτή η επιδέξια εφαρμογή, συνδεδεμένη με παχιές και χαραγμένες πινελιές, αναδεικνύει τον διακοσμητισμό των λεπτομερειών, από τους δραπέτες της λεκάνης μέχρι τους μαλακούς στοπές των μαλλιών της σειρήνας.

Πλήρως ενταγμένη στους θεματικούς κύκλους που χαρακτηρίζουν την πολυποίκιλη έρευνα του Μπομπό – ιδεατά κοντά για έμπνευση στις ατμόσφαιρες των «Το εργαστήριο των θαυμάτων» – το έργο συνοψίζει εξαιρετικά τη δική του ξεχωριστή ποιητική. Το ταβάνι είναι εμποτισμένο με έντονη ανάμνηση των συμβολιστικών τεχνών και των εκλεπτυσμένων νοημάτων του λίμπερτυ, επεξεργασμένων όμως μέσα από ένα προσωπικό φίλτρο που συνταιριάζει το ονειρικό θαύμα με μια διακριτή και μαγευτική νότα εξωτικής διάθεσης, ορατή στην όψη και στα ρούχα του πορτραίτου. Οδηγώντας μύθο στη γήινη και πρακτική διάσταση του στούντιο του καλλιτέχνη, ο Μπομπό επιβεβαιώνει την ένοχη χιούμορ του και την κλήση του να «ξεγελά τη φύση», προσφέροντας στον παρατηρητή μια αλληγορική αφήγηση όπου το γοητευτικό του αγνώστου και η κομψότητα της μορφής γιορτάζουν το μυστήριο της ίδιας της πράξης δημιουργίας.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΤΑΝΑΛΗΨΗΣ

Εξαιρετική η γενική κατάσταση. Το έργο είναι αδιάβλητο σε κάθε του μέρος με ζωηρή χρωματικότητα και πινέλα ευανάγνωστα. Η φωτογραφία του πίνακα ενταγμένη σε περιβάλλον μπορεί να παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη και πρέπει να θεωρείται εν προκειμένω μόνο ενδεικτική. Θεωρούνται έγκυρες μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες, που απεικονίζουν με ακρίβεια το αντικείμενο και τις ιδιότητές του, τόσο σε γενικό όσο και σε λεπτομέρειες.

Αποστολή παρακολουθείται και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.