Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρόν στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον καταξιωμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, κατατάχθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύνολο της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Τεχνική: Resina και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ.

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που μπορεί να αγγιχτεί ή να βιωθεί επιπόλαια.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται άμεση αντίθεση μεταξύ εκείνου που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιατυπώνεται σε έναν σύγχρονο λόγο, γίνεται κάτι πιο περίπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με Ασφαλισμένο Μεταφορικό!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Μαρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές μηχανικού τοπογραφίας και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, με συνεργασίες με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα είδωλα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Κάποιες φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευνοείται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, αλλά και από τους φανατικούς συλλογών κόμικ Disney, Ντόναλντ Νταρκ, Ντόροθι, Μίνι, θείος Σλου, Tintin, κόμικ, Cartier, Pokemon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους χρόνους: καλό αντίκτυπο και μνήμη."