Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΜΕΝΟΣ» του καλλιτέχνη. Χαρτί fine art γυαλιστερό. Ψηφιακή τέχνη με κόκκο. Αφωτογραφισμένο στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021. Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, χωρίς κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, ολοκληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, εμπρός και πίσω. Agathe Toman η καλλιτέχνης είναι καταχωρημένη στη Sotheby's από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, καταγωγής γαλλικής, αυστριακής και τσεχικής, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης της εποχής της, του ταλέντου που εκτείνεται από τη ζωγραφική ως την ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στο τιμημένο σχολείο της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε γαλλικές οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν από εννέα χρόνια, η Agathe αισθάνθηκε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Έχοντας σήμερα εγκατασταθεί στις Landes για δεκατρία χρόνια, η Agathe ξεχωρίζει ως μια ανερχόμενη μορφή στην σύγχρονη σκηνή τέχνης, εκτιμημένη τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Καταχωρημένη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν μπει σε δημοπρασία τρεις φορές, αποτυπώνοντας την ταχεία ανέλιξή της και την αποδοχή στους κύκλους τέχνης που φημίζονται. Οι αξιόλογες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, κυρίως στο Art Paris, της έχουν φέρει τεράστια επιτυχία, ενισχύοντας την παρουσία της σε πλήθος ιδιωτικών συλλογών παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιά μαύρα και μπλε αποχρώσεις, μια διακριτή χρωματολογία σε κίνηση. Οι εικόνες της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνια, λάδια και ακρυλικά έντασης που ξεπερνούν σε ισχύ, που επιδιώκουν να επανασυνδέσουν με κρυφά πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή μακριά από το ορατό. Ο καμβάς ασκεί εξουσία, προσφέροντας ηχώ από τις δικές της εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια ασταθή αλλά έντονη δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe ταράζουν λόγω των αφηρημένων καλειδοσκοπικών αποχρώσεων τους, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας ηρεμίας που ήταν στην αρχή μας. Με εκατοντάδες ποιήματα ρυθμίζουν το σύμπαν της με λυρικότητα που χαρακτηρίζει το έργο της. Μια πρώτη συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί το χειμώνα 2024.

Πέρα από την πρακτική της τέχνης, η Agathe είναι επίσης βαθιά δεσμευμένη με τη μελέτη της ψυχανάλυσης σε μετασυναλλακτική ανάλυση, την οποία συνεχίζει εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία εννοιολογικής της, επιτρέποντά της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της, που εμποτίζεται με νέες παχύνσεις.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι πτυχές σκέψης δεν είναι μόνο παρούσες στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές φημισμένες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό αντίκτυπο της στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.

Η Jacqui Ottoman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσω των έργων της μια ωδή στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μετατρέπει σε τέχνη. Τις εμπειρίες της μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΒΙΟΝΤΑΔΙΚΗ ΜΟΥ ΟΡΑΜΑΤΙΣΜΟΣ:
Το έργο μου διερευνά τους βαθιούς συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ουσία. Ερευνώ τον τρόπο λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν, και τις δονήσεις, τόσο ορατές όσο και αόρατες, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου είναι εμποτισμένα με συναισθηματική βύθιση και μια κάποια ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική σκέψη, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Εισάγω αυτή τη βούληση στην υλική ίδια μορφή των έργων μου: ακραία αφηρημένα, μονοχρωματικά, με αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συγκατοικεί με το φως, το μπλε χρωματίζεται όταν έρχεται σε επαφή με το μαύρο ή λαμπρυνε μόνο του. Είμαστε στον τόπο απουσίας/παρουσίας του φωτός.
Οι πίνακες μου, εγκαταστάσεις, σκίτσα και φωτογραφίες είναι κάθε ένα μια απόλυτη δημιουργία, χωρίς αντιγραφή, πυροδοτώντας αυθεντισμό συναισθήματος, προκαλώντας την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πλευρών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια επιμελημένη συγγένεια ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρωστικά, τα κάρβουνα, το στυλό-μπομπο και τις ζωγραφικές ύλες, μέσω της εναπόθεσης της ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μία αυξανόμενη μοναδικότητα.

Έτσι εργάζομαι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη συνοχή του φωτός, να προσδώσω σε αυτό εμένα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμασταν. Κάτι αναπάντεχο. Αυτή η αόριστη, εξαιρετικά συμπιεσμένη συναισθησία, ήπια προκλητική, που μας υποτάσσει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιόι, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφαίρεση, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μερών του εαυτού μου. Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικές απεικονίσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινου τοπίου, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.

Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέποντα. Δύο ευαισθησίες συναντώνται και πια δεν υπάρχουν δύο χωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει άμεσα την παρούσα στιγμή. Την βλέπω ως ζωντανούς όντες, που δημιουργούν νέους συνδέσμους μεταξύ μας, εμάς.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αρμονιών.

Δεσμεύομαι σε ένα μονοπάτι προς μια νέα όραση του Είναι του, προς εμάς, τον κόσμο και τους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει πλέον τον εαυτό του την πρόσκληση, προκύπτουν ψυχικές αρμονίες που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, μια διάλογος αρχίζει να στέκεται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφωμένη εικόνα της ψυχής του αποτυπώνεται, αόρατος αντίλαλος. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία. Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να λεπταίνουν τα ανθρώπινα μυαλά, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα σ’ αυτά σε αντήχηση, να αντηχούν λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία υποκειμενικής συμβολιστικής. Παθαίνουμε αυτό που είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο, ή σε αναμονή ψυχικής εγγραφής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο λόγω γεγονότων ή λόγω ορισμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη/αντίλαλο/ακούγηση/αποδέκτη και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσσγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχιατρικής κλινικής γενικής, σελ. 146.

#Exclusivedfta