Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία εκτυπωμένη σε χαρτί glosy art με κόκκο. Φωτογραφημένη στο Hossegor, Γαλλία. Το Καλοκαίρι του 2021.
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι κάδρο, και θα υπάρχει συνοδευτικό πιστοποιητικό αυθεντικότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο μπροστά και πίσω. Εκτύπωση digigraphie fine art με πολύ υψηλή ποιότητα pigment.
Η Agathe Toman είναι καταχωρημένη στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφικό της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημόν καλλιτέχνης, με ταλέντο που εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στο περιζήτητο Εργαστήριο της Ακαδημίας της Κορώνα της Παρισινής Κοτυόπολης (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) και χρόνια εργασίας ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν από εννέα χρόνια, η Agathe αισθάνθηκε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes από δεκατρία χρόνια, η Agathe προβάλλεται ως σημαντικό πρόσωπο στην περιοχή της σύγχρονης τέχνης, δημοφιλής τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Κατεστημένη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία της άνοδο και την αποδοχή στις κύκλους ισχυρής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ειδικά στο Art Paris, της απέφεραν τεράστια επιτυχία, ενισχύοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, έναν διακριτικό χρωματισμό σε κίνηση. Τα έργα της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνες, ελαιογραφίες και ακρυλικά σε μεγάλη ένταση, που τείνουν να επαναφέρουν δεσμούς με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή εκτός ορατού. Ο καμβάς ασκεί εξουσία, προσφέροντας ηχώ στις δικές της εμπειρίες.

Τα σχέδιά της, εκτελεσμένα με στυλό Bic, φέρνουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης.
Οι φωτογραφίες της Agathe διαταράσσουν με τις αφηρημένες καλειδοσκοπικές τους, μας κατακλύζουν με ήσυχες αισθήσεις, αναμνήσεις μιας τέλειας αιώρησης που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το δικό της σύμπαν με λαϊρική έμφαση που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο τόμος με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεγμένη στη μελέτη της ψυχιαναλυτικής ανάλυσης σε transactional analysis, την οποία ακολουθεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η διερεύνηση εμπλουτίζει τη διανοητική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να εντάξει διαστάσεις ψυχικές βαθιάς φύσης στην τέχνη της, που βαθαίνει με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν αποκόπτει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι κατευθύνσεις της σκέψης δεν υπάρχουν μόνο στο έργο της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και εορταστεί σε πολλές αξιόλογες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας την αξιοσημείωτη της επίδραση στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να αιχμαλωτίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της μια παράθυρο στη διερευνημένη πολυσχιδία της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη. Τις εμπειρίες αυτές μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ :
Η δουλειά μου διερευνά βαθιές συνδέσεις μεταξύ ψυχής και σώματος, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Ερευνώ τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν, και τις δονήσεις, τόσο αισθητές όσο και ακατάληπτες, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική ένταση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκοπική σκέψη, ανοίγοντας μια δίοδο προς το ασυνείδητο.

Αποτυπώνω αυτή τη βούληση στην ίδια τη μυστική ύλη των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε τριγυρίζει κοντά στο μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακές μου, οι εγκαταστάσεις, τα σχέδια και οι φωτογραφίες κάθε ένα είναι μια απόλυτη δημιουργία, αποδεσμευμένη από κάθε μίμηση, που προκαλεί την καθαρή συναισθησία, ενεργοποιεί την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών όψεων που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια σχολαστική συγγένεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των σκούπων, της στυλιστικής μολυβιάς και των ζωγραφιών, με το να αφήνω την ύλη επί του χαρτιού ή του καμβά. Οι τεχνικές μου εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξανόμενη ιδιαιτερότητα.
Έτσι δουλεύω να στερεώσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να προσδώσω από μένα τη δική μου σπίθα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμασταν. Κάτι αναπάντεχο. Αυτή η ανείπωτη ένταση, έντονα διεγερμένη, που μας κατακτά και μας καταλαμβάνει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιoί, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμη τους. Η ανάδυση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια ποιητική αφηρημένη μορφή, μπορούν τα έργα μου να λειτουργήσουν ως αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικές εκφράσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, κλωστές της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική· εδράζεται στις δονήσεις που δημιουργούν στον θεατή. Πρόκειται για δύο αισθήσεις που συναντιούνται και όχι δύο χωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το πρόσκαιρο. Τα θεωρώ ζωντανούς όντες, δημιουργώντας νέους δεσμούς μεταξύ μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνωντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών χιλιοσωμάτων.

Δεσμεύομαι σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Υπάρχοντος, στον εαυτό, στον κόσμο και στους άλλους.

Αν ο θεατής αποδεχθεί την πρόσκληση τώρα, αυτές είναι οι ψυχικές αντηχήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, αρχίζει ένας διάλογος, αισθάνεται ένας ρυθμός. Μια αναμορφωτική αναμορφή της ψυχής του γίνεται αόρατη ανάδειξη. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μία έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιήσουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα μια απήχηση, να ηχούν λέξεις.
Αυτό που έχει σημασία είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ό,τι απέχει από τη διαδικασία συμβολοποίησης υποκειμενικοποίησης. Υποφέρουμε από ό,τι είναι μπλοκαρισμένο ψυχικά, ή αναμένει ψυχική ενγράφηση. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο λόγω των γεγονότων ή λόγω ορισμένων σκέψεων, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση και αγκαλιά και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και παθολογία κλινικής γενικής, σελίδα 146.