Le Yack - Terminal Without Witness

Σε έναν ευρύ και σχεδόν έρημο χώρο, μια γυναίκα σε στολή στέκεται στη θέση της, με βαλίτσα στο χέρι. Η ψυχρή αρχιτεκτονική του χώρου και ο τεχνητός φωτισμός elongate τις αποστάσεις, μετατρέποντας αυτόν τον χώρο διέλευσης σε έδαφος απομόνωσης.
Στο βάθος, μια μορφή που φαίνεται να επαναλαμβάνεται, σαν προβολή ή ανάμνηση που απομακρύνεται. Η εικόνα γίνεται τότε λιγότερο πραγματικός χώρος και περισσότερο νοητικός χώρος, όπου περιμένεις χωρίς να γνωρίζεις εάν θα φύγεις πραγματικά.
Το έργο διερωτάται αυτή τη μορφή σύγχρονης αναμονής, όπου οι λειτουργικοί χώροι γίνονται θέατρο συναισθημάτων κλειστών και τροχιές αιωρούμενες.

Ο Le Yack, γαλλός καλλιτέχνης ποπ και street art, ανερχόμενος. Ο Αλένδρος Πελλιέ, γνωστός ως Le Yack, γεννήθηκε το 1972 στο Τουρ. Στις σπουδές του εντάχθηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών και Σχεδίου (ESAD) της Ορλεάνης. Είναι διευθυντής καλλιτεχνικός στην έκδοση και στο διαδίκτυο. Instagram @leyack45. Εκτίθεται σε ένα δίκτυο περίπου τεσσαράκοντα γκαλεριών σε Γαλλία, Γερμανία, Βελγίο, ΗΠΑ.

Χαρακτηριστικά του έργου:
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη μπροστά και πίσω από το έργο.

Τεχνική: Εκτύπωση γιέικλ σε επικάθηση σε ξύλινο καβαλάρη, διασφαλίζοντας τέλεια τάση του καμβά. Η εκτύπωση με υψηλή ανάλυση απεικονίζει πιστά το αποτέλεσμα της παλαίωσης και τη λάμψη των αρχικών χρωμάτων.

Έκδοση: Περιορισμένη σε 20 αντίτυπα, αριθμημένα μεμονωμένα.

Διαστάσεις: 40 x 40 εκ.

Πλέξιμο/Πλαίσιο: Παρέχεται έτοιμο να κρεμαστεί κατευθείαν στον τοίχο ή για πλαισίωση σύμφωνα με τις αισθητικές σας προτιμήσεις.

Αυθεντικότητα: Συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Αποστολή: Αποστέλλεται από τη Γαλλία, με ασφαλισμένη συσκευασία για να διασφαλιστεί η παράδοση σε άριστη κατάσταση.

Εμπνευσμένο από την μαζική οπτική κουλτούρα και τη μοντέρνα τέχνη, ο Le Yack φέρνει μια σύγχρονη ματιά στις δημιουργίες του δουλεύοντας αναδιάρθρωση των καθημερινών κωδίκων. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από έντονο αισθητικό, κορεσμένα χρώματα και μήνυμα συχνά διατυπωμένο με ειρωνεία. Ο καλλιτέχνης διερευνά διάφορες μορφές παραγωγής, υλοποιώντας περιορισμένες εκδόσεις σε καμβά που αποκαλύπτουν τη δουλειά του σε ένα ευρύ κοινό. Η καινοτόμος προσέγγισή του συνενώνει τη ζωγραφική τέχνη με την ελευθερία που προσφέρουν τα ψηφιακά μέσα.

Εκθέσεις
Ημερομηνία: Μάρτιος 2026 | Art3F (Γαλλία - Ναντ)
Ημερομηνία: Δεκέμβριος 2025 | 4ART Marais (Γαλλία - Παρίσι)
Ημερομηνία: Ιούνιος 2025 | Δήμος Saint-Jean-le-Blanc (Γαλλία - Saint-Jean-le-Blanc)
Ημερομηνία: Μάρτιος 2025 | Galerie Lurquin (Βέλγιο - Ντινάν)
Ημερομηνία: Ιούνιος 2024 | Fine Arts sélection (Γαλλία - Αρκασόν)
Ημερομηνία: Μάιος 2024 | Palais des Arts (Γαλλία -Dinard)
Ημερομηνία: Μάρτιος 2024 | Galerie l’Art ancien (Γαλλία - Ορλεάνη)
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023 | Espace Desfriches (Γαλλία - Ολιβέ)
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023 | SWISSARTEXPO 2023 (Ελβετία - Hauptbahnhof Zürich)
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023 | One Martine Gallery (1 Martine Ave, White Plains, NY 10606, Ηνωμένες Πολιτείες)
Ημερομηνία: Αύγουστος 2023 | Empreinte Galerie (3 Rue d'Alibert, Γαλλία - Ορλεάνη)
Ημερομηνία: Αύγουστος-Δεκέμβριος 2023 | Galerie d'art Carré d'artistes (Rueil-Malmaison)
Ημερομηνία: Ιούνιος-Δεκέμβριος 2023 | Galerie d'art Carré d'artistes (Γαλλία - Λιλ)
Ημερομηνία: Οκτώβριος 2022 | Espace CO'Met (Rue du Président Robert Schuman)

Λέξεις κλειδιά: ψηφιακή ζωγραφική, αεροδρόμιο, άδειος χώρος στάθμευσης, νύχτα, μοναξιά, αναμονή, αναχώρηση, βαλίτσα, γυναίκα, ενδοσκόπηση, κενός χώρος, τεχνητός φωτισμός, ελάχιστη σκηνή, σχετικότητα σύγχρονη, απομόνωση, βραδινή ατμόσφαιρα, μοντερνικότητα, αρχιτεκτονική, ένταση