Oliver Plehn - Chopin

Η προσωπογραφία του Γαλλο-πολωνού συνθέτη Chopin έχει γίνει με κάρβουνο και gouache πάνω σε καμβά 100 εκ. x 81 εκ. το έτος 2026. Υπογεγραμμένη με μαύρο μαρκαδόρο κάτω δεξιά. Διατίθεται με πιστοποιητικό γνησιότητας, σε άψογη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο μέσα σε σωλήνα.

Δυνατή σύγχρονη προσωπογραφία του θρύλου συνθέτη Frédéric Chopin, δημιουργημένη με μεικτή τεχνική κάρβουνο και gouache πάνω σε καμβά μεγάλου format. Το έργο διακρίνεται για την εκφραστική του δραματικότητα και τη βιβλιοθήκη ατμοσφαιρικής ζωγραφικής, όπου οι γήινοι και ώχρες τόνοι του φόντου αντιτίθενται με το έντονο chiaroscuro του προσώπου και της φιγούρας.
Ο καλλιτέχνης αιχμαλωτίζει με μεγάλη ευαισθησία τη μελαγχολία και την βαθύτητα που χαρακτηρίζουν τον γαλλο-πολωνό ιδιοφυή, τονίζοντας το διεισδυτικό βλέμμα και τη ρομαντική κομψότητα της ενδυμασίας του. Ο συνδυασμός του κάρβουνου (για τα σχέδια και τα βαθιά σκιά) με πινελιές gouache δημιουργεί υφή πλούσια και παρουσία σχεδόν απτή.
Έργο μεγάλης οπτικής δύναμης, ιδανικό για συλλέκτες σύγχρονης εικαστικής τέχνης ή λάτρεις της κλασικής μουσικής και του Ρομαντισμού.

ΨΕΥΔΟ-ΥΠΑΡΞΗ: ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΕΣ Α fragility ΚΑΙ ΔΥΝΑΜΗ
Από τον Antonio Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας απασχολεί αποτελεί ένα συνθετικό συναισθηματικό σώμα έργων που εξερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσω προσωπογραφιών και μορφών φορτωμένων συμβολισμών. Αυτά τα κομμάτια υφαίνονται σε μια οπτική αφήγηση που απλώνει παλέτα απαλά χρωμάτων και συχνά σκοτεινά, προκαλώντας συναισθηματικά και στοχαστικά συναισθήματα. Η τεχνική δεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου, αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση μεταξύ του καλλιτέχνη και τους ανθρώπινους υποκειμένους του, ο καθένας φορέας μιας σιωπηλής αλλά αισθητής ιστορίας.
Οι υφές και οι τεχνικές ποικίλλουν από απαλώς θολές μέχρι επιθετικά μαρκαρισμένες, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι γραμμές, είτε σταθερές είτε τρεμούλιαρες, μαζί με την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς, χτίζουν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει την ψυχή του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην κυριολεκτική αναπαράσταση και την αφαιρετικότητα, επιτρέποντας στο νου του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενισχύοντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η σκόπιμη χρήση στοιχείων αντίθετων ή απροσδόκητων, όπως ένα μαχαίρι ορθωμένο μέσα στο πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας και προκαλεί ενδοσκόπηση για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής αναταραχής.
Η συλλογή συνολικά λειτουργεί ως καθρέπτης της ευθραυστότητας και της δύναμης που κατοικεί στο ανθρώπινο πνεύμα. Κάθε κομμάτι, ενώ διαφυλάσσει την μοναδικότητά του στην έκφρασή του, συμβάλλει σε έναν ευρύτερο διάλογο περί αντίστασης και ευαλωτότητας. Η επιλογή των θεμάτων, από ανθρώπινες φιγούρες έως απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, εντείνει αυτόν τον διάλογο, προτείνοντας μια παγκόσμια εμπειρία συναισθηματικών εμπειριών.
Αυτό το σύνολο έργων, πέρα από το να αποτελεί απλώς μια επίδειξη τεχνικής ικανότητας, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της Τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να διασταυρώνει κριτική. Η συλλογή όχι μόνο αιχμαλωτίζει την αισθητική ομορφιά των υποκειμένων της, αλλά λειτουργεί επίσης ως καταλύτης για προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντιφάσεων συναισθημάτων. Κάνοντας έτσι, αυτά τα έργα προσκαλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και στον κόσμο που τους περιβάλλει, προσφέροντας χώρο για αναγνώριση και κάθαρση.

Βιογραφικό του καλλιτέχνη – Oliver Plehn
Το έργο του ζωγράφου και χαρακτικού Γερμανού Oliver Plehn χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος και ζώων. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του κόσμου: δυνατά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βαθύτητα. Από την παιδική του ηλικία, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, με την συναισθηματική αμεσότητα και τη ελευθερία της φόρμας να παραμένουν αναφορά στην γλώσσα του μέχρι σήμερα.
Από νεαρός, ο Plehn αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την δημιουργική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη μελέτη ζωγραφικής και χαρακτικής σε σχολές τέχνης, φοίτησε σε σπουδές φυσικών επιστημών, πράγμα που του παρείχε ανεξαρτησία επαγγελματική και ελευθερία καλλιτεχνική. Στην αρχή της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ο Oliver Plehn ζει με τη σύζυγό του και δύο κόρες στη συνοικία Carabanchel Alto της Μαδρίτης.

Δήλωση Καλλιτεχνικής
Η δουλειά μου προέρχεται από το κίνητρο να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη βαθύτερα και αντιφατικά. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού αλλά και του κρυμμένου: καταπιεσμένα συναισθήματα, σημάδια της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηρές. Ζωγραφίζω από τη θραύση, από αυτό το ενδιάμεσο χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει η απόδοση τέλειων προσώπων, αλλά η παρουσία, αυτή που μιλά για όσα μένουν αδήλωτα. Με γοητεύουν οι σιωπές, τα βλέμματα που μεταφέρουν ιστορίες, τα σώματα που δονώνται από αυτό που έχει ζήσει. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, εκείνο τον εσωτερικό τόπο από τον οποίο συχνά επιχειρούμε να ξεφύγουμε.
Στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα παρατηρούνται απλώς, αλλά θα αμφισβητούν τον θεατή. Θέλω να ενεργούν ως καθρέπτες στους οποίους κάποια στιγμή μπορεί να βρει κανείς κομμάτια του εαυτού του, ακόμη και στην αβεβαιότητα ή την ενόχληση. Δουλεύω με φορμαλισμό, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτόν την ανοιχτή πρόσβαση στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στο συναίσθημα που δεν βρίσκει λέξεις.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συνοδεύει. Σε αυτό το πνεύμα, η πρακτική μου αποτελεί επίσης μορφή φροντίδας: για τον εαυτό μου και για όσους προσεγγίσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Εκθέσεις
• онлайн παρουσία στη Artsy
• online παρουσία στο Flecha.es
• online παρουσία στη 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
• Madrid Oculto, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
• Έκθεση στη Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
• Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Barajas "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
• Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
• Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
• Έκθεση ζωγραφικής Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
• Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
• Έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017