Luciano Coppola (XX) - Cristo





| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131023 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Χριστός, πίνακας ελαιογραφίας σε καμβά με μεικτή τεχνική από τον Luciano Coppola (XX), δημιουργήθηκε το 1983 στην Ιταλία, σε ρεσιανοστικό στυλ και θέμα Θρησκεία, διαστάσεις 50 × 40 cm, υπογεγραμμένο και πιστοποιημένο στο πίσω μέρος, αρχική έκδοση, χρώματα καφέ, κίτρινο, κόκκινο, χρυσό και πολυχρωμία, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ελαιογραφία σε καμβά με μεικτές τεχνικές, διαστάσεις 50x40 cm, του 1983, υπογραφή και πιστοποίηση στο πίσω μέρος του καμβά. Το πιστοποιητικό γνησιότητας θα συνδεθεί με το έργο.
Ο Λουτζάνο Κοπόλα είναι Ιταλός ζωγράφος, το καλλιτεχνικό του έργο ξεχωρίζει, κυρίως vanaf τα μέσα της δεκαετίας του 80, για μια ζωγραφική γλώσσα με έκφραστικό και υλικό χαρακτήρα. Δραστηριοποιούμενος κυρίως στο ρωμαϊκό περιβάλλον, ο Κοπόλα ανέπτυξε ένα προσωπικό ύφος με πυκνή και ζωντανή εφαρμογή χρώματος, συχνά με τη χρήση σπάτουλας για να προσδώσει τρισδιάστατικότητα στον καμβά.
Στυλ και Ποιητική
Η ζωγραφική του Κοπόλα εντάσσεται σε κείνο το ρεύμα της σύγχρονης εικονογραφίας που προτιμά το συναίσθημα και το πάθος αντί της διδακτικής ρεαλιστικότητας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από:
Ματρική Αναζήτηση: Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα ως δομικό στοιχείο, δημιουργώντας τραχιές επιφάνειες που αλληλεπιδρούν με το περιβαλλοντικό φώς.
Σύνθεση Μορφής: Οι θεματικοί, είτε τοπία είτε ιερές μορφές, εξάγονται μέσα από αποφασιστικές πινελιές και αντίθετα χρωμάτων, τυπικά μιας σύγχρονης και ενδοσκοπικής ευαισθησίας.
Ιερόθεμα: Ένα σημαντικό μέρος της παραγωγής του αφιερώνεται στην Χριστιανική εικονογραφία, ερμηνευόμενη με έντονο δραματικό και πνευματικό αποτέλεσμα, όπου η χρήση του χρώματος (όπως βαθύ κόκκινο και φωτεινά κίτρινα) υπηρετεί τον παθοτικό χαρακτήρα της σκηνής.
Σημειώσεις για την Αγορά και Συλλογές
Τα έργα του Λουτζάνο Κοπόλα παίζουν σε διάφορες ιδιωτικές ιταλικές συλλογές. Η παραγωγή των πρώτων χρόνων της δεκαετίας του 80, όπως τα έργα που εκτέθηκαν στη Ρώμη το 1983, εκτιμάται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες για τη φρεσκάδα του στίγματος και τη σταθερότητα του συνθετικού του σχεδιασμού. Η συνήθεια του καλλιτέχνη να πιστοποιεί τα δικά του έργα στο πίσω μέρος με απευθείας αφιερώσεις και πληροφορίες τόπου και ημερομηνίας προσδίδει στα κομμάτια του πρόσθετη αξία σε όρους ιχνηλασιμότητας και ιστορικής εγγύησης.
Ελαιογραφία σε καμβά με μεικτές τεχνικές, διαστάσεις 50x40 cm, του 1983, υπογραφή και πιστοποίηση στο πίσω μέρος του καμβά. Το πιστοποιητικό γνησιότητας θα συνδεθεί με το έργο.
Ο Λουτζάνο Κοπόλα είναι Ιταλός ζωγράφος, το καλλιτεχνικό του έργο ξεχωρίζει, κυρίως vanaf τα μέσα της δεκαετίας του 80, για μια ζωγραφική γλώσσα με έκφραστικό και υλικό χαρακτήρα. Δραστηριοποιούμενος κυρίως στο ρωμαϊκό περιβάλλον, ο Κοπόλα ανέπτυξε ένα προσωπικό ύφος με πυκνή και ζωντανή εφαρμογή χρώματος, συχνά με τη χρήση σπάτουλας για να προσδώσει τρισδιάστατικότητα στον καμβά.
Στυλ και Ποιητική
Η ζωγραφική του Κοπόλα εντάσσεται σε κείνο το ρεύμα της σύγχρονης εικονογραφίας που προτιμά το συναίσθημα και το πάθος αντί της διδακτικής ρεαλιστικότητας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από:
Ματρική Αναζήτηση: Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα ως δομικό στοιχείο, δημιουργώντας τραχιές επιφάνειες που αλληλεπιδρούν με το περιβαλλοντικό φώς.
Σύνθεση Μορφής: Οι θεματικοί, είτε τοπία είτε ιερές μορφές, εξάγονται μέσα από αποφασιστικές πινελιές και αντίθετα χρωμάτων, τυπικά μιας σύγχρονης και ενδοσκοπικής ευαισθησίας.
Ιερόθεμα: Ένα σημαντικό μέρος της παραγωγής του αφιερώνεται στην Χριστιανική εικονογραφία, ερμηνευόμενη με έντονο δραματικό και πνευματικό αποτέλεσμα, όπου η χρήση του χρώματος (όπως βαθύ κόκκινο και φωτεινά κίτρινα) υπηρετεί τον παθοτικό χαρακτήρα της σκηνής.
Σημειώσεις για την Αγορά και Συλλογές
Τα έργα του Λουτζάνο Κοπόλα παίζουν σε διάφορες ιδιωτικές ιταλικές συλλογές. Η παραγωγή των πρώτων χρόνων της δεκαετίας του 80, όπως τα έργα που εκτέθηκαν στη Ρώμη το 1983, εκτιμάται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες για τη φρεσκάδα του στίγματος και τη σταθερότητα του συνθετικού του σχεδιασμού. Η συνήθεια του καλλιτέχνη να πιστοποιεί τα δικά του έργα στο πίσω μέρος με απευθείας αφιερώσεις και πληροφορίες τόπου και ημερομηνίας προσδίδει στα κομμάτια του πρόσθετη αξία σε όρους ιχνηλασιμότητας και ιστορικής εγγύησης.

