Raúl Martínez (1972) - Umbral cromático





| 8 € | ||
|---|---|---|
| 7 € | ||
| 5 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130814 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Raúl Martínez (1972) παρουσιάζει Umbral cromático, πρωτότυπη ακρυλική ζωγραφική υπογεγραμμένη χειρόγραφα, σε κάδρο, από την περίοδο 2000–2010, ύψος 59 cm, πλάτος 50 cm, πωλείται από τη Galería.
Περιγραφή από τον πωλητή
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο
Διαστάσεις έργου: 41 εκ. ύψος x 33 εκ. πλάτος
Διαστάσεις κάδρου: 59 εκ. ύψος x 50 εκ. πλάτος
Καλή κατάσταση συντήρησης
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
Ραούλ Μαρτίνεθ (1972) είναι ισπανός αφηρημένος ζωγράφος που γεννήθηκε στη Ζαρκάθ, το έργο του χαρακτηρίζεται από έντονη εξερεύνηση του χρώματος, της ύλης και του gesture ως γλώσσα συναισθηματικής έκφρασης. Από μικρή ηλικία έδειξε ενδιαφέρον για το σχέδιο, αν και δεν ήταν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 80 όταν άρχισε να ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη ζωγραφική, επηρεασμένος από καλλιτέχνες όπως ο Antoni Tàpies και ο Mark Rothko.
Εκπαιδεύτηκε στην Κολλεγία Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, όπου ανέπτυξε μια έντονη κλίση προς την ύλη της αφαιρετικής τέχνης. Κατά τη διάρκεια των ετών της εκπαίδευσης, πειραματίστηκε με τεχνικές ανάμειξης, ενσωματώνοντας άμμο, υφάσματα και φυσικούς χρωστικούς στη σύνθεσή του, επιδιώκοντας φυσική σχέση με το έργο πέρα από το καθαρά οπτικό.
Στα μέσα της δεκαετίας του 90, ο Μαρτίνεθ άρχισε να εκθέτει σε ανεξάρτητες γκαλερί στην Καταλονία, εδραιώνοντας ένα δικό του ύφος σημαδεμένο από μεγάλα formats, επικάλυψης και παλέτα χρωμάτων κυριαρχημένη από γήινους τόνους και ώχρες. Το έργο του συχνά περιγράφεται ως «εσωτερικά τοπία», αποφεύγει την εικονίωση με φυσικά στοιχεία και επικεντρώνεται σε συναισθηματικές καταστάσεις και σιωπηλές εντάσεις.
Στη δεκαετία του 2000, η δουλειά του εξελίχθηκε προς μια πιο gestural αφαιρετικότητα, με έντονες πινελιές και πιο ανοιχτές συνθέσεις, στα οποία το κενό αποκτά κεντρικό ρόλο. Συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στην Ισπανία και τη Γαλλία, και το έργο του άρχισε να εντάσσεται σε ιδιωτικές συλλογές.
Κατά τη διάρκεια της πορείας του, ο Ραούλ Μαρτίνεθ διατήρησε μια απόσταση από τις μόδες της αγοράς, προτιμώντας τη συνοχή της τέχνης και την πλαστική έρευνα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται ανάμεσα σε Βαρκελώνη και τους Πυρηναίους της Αραγονίας, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει ένα εσωστρεφές έργο βαθιά συνδεδεμένο με τη φύση και τη φθορά του χρόνου.
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο
Διαστάσεις έργου: 41 εκ. ύψος x 33 εκ. πλάτος
Διαστάσεις κάδρου: 59 εκ. ύψος x 50 εκ. πλάτος
Καλή κατάσταση συντήρησης
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
Ραούλ Μαρτίνεθ (1972) είναι ισπανός αφηρημένος ζωγράφος που γεννήθηκε στη Ζαρκάθ, το έργο του χαρακτηρίζεται από έντονη εξερεύνηση του χρώματος, της ύλης και του gesture ως γλώσσα συναισθηματικής έκφρασης. Από μικρή ηλικία έδειξε ενδιαφέρον για το σχέδιο, αν και δεν ήταν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 80 όταν άρχισε να ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη ζωγραφική, επηρεασμένος από καλλιτέχνες όπως ο Antoni Tàpies και ο Mark Rothko.
Εκπαιδεύτηκε στην Κολλεγία Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, όπου ανέπτυξε μια έντονη κλίση προς την ύλη της αφαιρετικής τέχνης. Κατά τη διάρκεια των ετών της εκπαίδευσης, πειραματίστηκε με τεχνικές ανάμειξης, ενσωματώνοντας άμμο, υφάσματα και φυσικούς χρωστικούς στη σύνθεσή του, επιδιώκοντας φυσική σχέση με το έργο πέρα από το καθαρά οπτικό.
Στα μέσα της δεκαετίας του 90, ο Μαρτίνεθ άρχισε να εκθέτει σε ανεξάρτητες γκαλερί στην Καταλονία, εδραιώνοντας ένα δικό του ύφος σημαδεμένο από μεγάλα formats, επικάλυψης και παλέτα χρωμάτων κυριαρχημένη από γήινους τόνους και ώχρες. Το έργο του συχνά περιγράφεται ως «εσωτερικά τοπία», αποφεύγει την εικονίωση με φυσικά στοιχεία και επικεντρώνεται σε συναισθηματικές καταστάσεις και σιωπηλές εντάσεις.
Στη δεκαετία του 2000, η δουλειά του εξελίχθηκε προς μια πιο gestural αφαιρετικότητα, με έντονες πινελιές και πιο ανοιχτές συνθέσεις, στα οποία το κενό αποκτά κεντρικό ρόλο. Συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στην Ισπανία και τη Γαλλία, και το έργο του άρχισε να εντάσσεται σε ιδιωτικές συλλογές.
Κατά τη διάρκεια της πορείας του, ο Ραούλ Μαρτίνεθ διατήρησε μια απόσταση από τις μόδες της αγοράς, προτιμώντας τη συνοχή της τέχνης και την πλαστική έρευνα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται ανάμεσα σε Βαρκελώνη και τους Πυρηναίους της Αραγονίας, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει ένα εσωστρεφές έργο βαθιά συνδεδεμένο με τη φύση και τη φθορά του χρόνου.

