Max Le Verrier - Χαρτοκόπτης - Coupe-papier "Héraklès" - Μπρούντζος






Ιστορικός τέχνης με εκτεταμένη εμπειρία σε πολλά οίκους δημοπρασιών αρχαιοτήτων.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131699 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πορτοφόλι χαρτιού από χρυσό μπρούντζο «Ηρακλής» του Max Le Verrier, γαλλικό σχέδιο Art Déco της δεκαετίας του 1930, μήκος 18 cm, πλάτος 3 cm, βάρος 54 g, σε καλή κατάσταση με φθορές λόγω ηλικίας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μαξ Λε Βερίε - Κοπτή χαρτιών «Ηρακλής» - Χάλυβος χρυσωμένος - Αναφ. 773 - Αrt Deco
Υπέροχο κοπτήριο χαρτιών με τίτλο «Ηρακλής», μια ισχυρή δημιουργία του Μαξ Λε Βερίε. Αυτό το μοντέλο, καταχωρημένο με την αναφορά 773 στο ιστορικό «Κόκκινο Κατάλογο» του οίκου, αποτελεί ένα κομμάτι-σύμβολο του ταλέντου του καλλιτέχνη στην ενσωμάτωση της κλασικής γλυπτικής σε ένα αντικείμενο τέχνης καθημερινής χρήσης.
Αυτό το έργο αποτυπώνει την ουσία του Αrt Déco των δεκαετιών του 1930, μια περίοδος κατά την οποία ο αρχαϊκός ηρωισμός αποτελούσε κύρια αισθητική αναφορά για τη διακόσμηση πολυτελούς εσωτερικού χώρου.
Αυτό το αντίγραφο είναι κατασκευασμένο σε χάλυβα χρυσωμένο. Διατηρεί όλο το χαρακτήρα και την κομψότητα των χυτόμετρων του οίκου Le Verrier.
Το αντικείμενο βρίσκεται σε γενική καλή κατάσταση, φέρει όμορφη πατίνα παλιάς εποχής. Σύμφωνα με την ηλικία του, παρουσιάζει φυσιολογικά ίχνη φθορών και μικρούς τραυματισμούς σε λάμα, που μαρτυρούν την ιστορία και τη χρήση του δια μέσου των δεκαετιών. Αυτά τα ελαφρά στίγματα δεν αλλοιώνουν την οπτική του ελκυστικότητα και επιβεβαιώνουν την αυθεντικότητα του κομματιού.
Χάλυβος χρυσωμένος.
Μοντέλο: Ηρακλής (Αναφ. 773).
Μήκος: 18 εκ.
Πλάτος: 3 εκ.
Βάρος: 54 γ.
Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νεϊγιύ-σου-Σεην από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνου, χρυσοχόος-κοσμηματοπωλής. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου γνωρίζει καλλιτέχνες και συμμαθητές του όπως οι Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Μαξ Λε Βερίερ ανοίγει τη δική του χυτηρια, παράγει γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίου και μασκότ αυτοκινήτων.
Οδηγούμενος από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τους κύκλους, φιλοτεχνεί τη νεότερη γλυπτική του, το διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1925. Υπογράφει το έργο με το βλέμμα Artus. Στην περίοδο αυτή ο Μαξ Λε Βερίερ δημιουργεί πολυάριθμα σχέδια ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ουγκάντα και Jungle, έναν εντυπωσιακό λέοντα, herons, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία σε μέταλλο τέχνης, κυρίως χάλυβας.
Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Μαξ Λε Βερίερ δημιούργησε το μοναδικό έργο «πίθηκος με ομπρέλα», έναν χιμπατζή τριών ετών που έφερε το όνομα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη. Ο Boubou, καταδικασμένος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εκτός κλουβιού, δέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα μπανάνες. Καθώς κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αθανατούσε.
Το γλυπτό «Πύρινη Βροχή» έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.
Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες: Pierre Le Faguays (ψευδώνυμο Fayral), Marcel Bouraine (ψευδώνυμο Derenne & Briand), Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.
Ο Μαξ Λε Βερίερ ήταν Μέλος Επίτιμο της Αδελφότητας των Καλλιτεχνών Διακοσμητών και εξέθετε τακτικά. Διεξήγαγε μόνιμη παρουσία σε Εκθέσεις Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου η δική του σταντ έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το στάντ του στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937 τιμήθηκε με τιμητικό μετάλλιο.
Το 1928 ο Μαξ Λε Βερίερ φιλοτέχνησε με βάση ζωντανό μοντέλο τη διάσημη λάμπα Clarté, η οποία απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα να στέκεται στις μύτες των ποδιών, ένα φωτεινό σφαίρινο στην απλωμένη χέρια, κεντρικό κομμάτι της συλλογής του. Πραγματικά χρειάστηκε τρία διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, άλλο για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Ζοσέφιν Μπέικερ να ποζάρει. Το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Λάμπρυον Φωτεινό, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με μια ιδεατή φυσιογνωμία αθλητικής της αντίληψης.
Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο μέχρι Αύγουστο του 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrod’s του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης έχει εκτεθεί στο Hôtel Martinez στο Κάν, το 2000.
Ο Μαξ Λε Βερίερ εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του 1930. Συνελήφθη το 1944 για τη συμμετοχή του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε τη γλυπτική μέχρι τον θάνατό του το 1973.
Τα έργα του Μαξίμ Λε Βερίερ χαρακτηρίζονται από ένα ιδιαίτερα προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια λεπτή οραματικότητα.
Ο καλλιτέχνης αφοσιώθηκε επίσης στην προσαρμογή της τέχνης του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και απεκόμισε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παρουσιάζονται αντίτυπα. Εκτιμά σωστά ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο ορισμένων, αλλά να γίνεται προσιτή σε πολλούς και να διαδίδεται σε κάθε πράγμα χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι απόλυτα σωστή· στις αναζητήσεις του για στιλιστική απλουστεύση ο καλλιτέχνης κατάφερε να την εφαρμόσει με μεγάλη επιτυχία.
Μαξ Λε Βερίε - Κοπτή χαρτιών «Ηρακλής» - Χάλυβος χρυσωμένος - Αναφ. 773 - Αrt Deco
Υπέροχο κοπτήριο χαρτιών με τίτλο «Ηρακλής», μια ισχυρή δημιουργία του Μαξ Λε Βερίε. Αυτό το μοντέλο, καταχωρημένο με την αναφορά 773 στο ιστορικό «Κόκκινο Κατάλογο» του οίκου, αποτελεί ένα κομμάτι-σύμβολο του ταλέντου του καλλιτέχνη στην ενσωμάτωση της κλασικής γλυπτικής σε ένα αντικείμενο τέχνης καθημερινής χρήσης.
Αυτό το έργο αποτυπώνει την ουσία του Αrt Déco των δεκαετιών του 1930, μια περίοδος κατά την οποία ο αρχαϊκός ηρωισμός αποτελούσε κύρια αισθητική αναφορά για τη διακόσμηση πολυτελούς εσωτερικού χώρου.
Αυτό το αντίγραφο είναι κατασκευασμένο σε χάλυβα χρυσωμένο. Διατηρεί όλο το χαρακτήρα και την κομψότητα των χυτόμετρων του οίκου Le Verrier.
Το αντικείμενο βρίσκεται σε γενική καλή κατάσταση, φέρει όμορφη πατίνα παλιάς εποχής. Σύμφωνα με την ηλικία του, παρουσιάζει φυσιολογικά ίχνη φθορών και μικρούς τραυματισμούς σε λάμα, που μαρτυρούν την ιστορία και τη χρήση του δια μέσου των δεκαετιών. Αυτά τα ελαφρά στίγματα δεν αλλοιώνουν την οπτική του ελκυστικότητα και επιβεβαιώνουν την αυθεντικότητα του κομματιού.
Χάλυβος χρυσωμένος.
Μοντέλο: Ηρακλής (Αναφ. 773).
Μήκος: 18 εκ.
Πλάτος: 3 εκ.
Βάρος: 54 γ.
Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νεϊγιύ-σου-Σεην από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνου, χρυσοχόος-κοσμηματοπωλής. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου γνωρίζει καλλιτέχνες και συμμαθητές του όπως οι Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Μαξ Λε Βερίερ ανοίγει τη δική του χυτηρια, παράγει γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίου και μασκότ αυτοκινήτων.
Οδηγούμενος από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τους κύκλους, φιλοτεχνεί τη νεότερη γλυπτική του, το διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1925. Υπογράφει το έργο με το βλέμμα Artus. Στην περίοδο αυτή ο Μαξ Λε Βερίερ δημιουργεί πολυάριθμα σχέδια ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ουγκάντα και Jungle, έναν εντυπωσιακό λέοντα, herons, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία σε μέταλλο τέχνης, κυρίως χάλυβας.
Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Μαξ Λε Βερίερ δημιούργησε το μοναδικό έργο «πίθηκος με ομπρέλα», έναν χιμπατζή τριών ετών που έφερε το όνομα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη. Ο Boubou, καταδικασμένος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εκτός κλουβιού, δέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα μπανάνες. Καθώς κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αθανατούσε.
Το γλυπτό «Πύρινη Βροχή» έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.
Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες: Pierre Le Faguays (ψευδώνυμο Fayral), Marcel Bouraine (ψευδώνυμο Derenne & Briand), Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.
Ο Μαξ Λε Βερίερ ήταν Μέλος Επίτιμο της Αδελφότητας των Καλλιτεχνών Διακοσμητών και εξέθετε τακτικά. Διεξήγαγε μόνιμη παρουσία σε Εκθέσεις Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου η δική του σταντ έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το στάντ του στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937 τιμήθηκε με τιμητικό μετάλλιο.
Το 1928 ο Μαξ Λε Βερίερ φιλοτέχνησε με βάση ζωντανό μοντέλο τη διάσημη λάμπα Clarté, η οποία απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα να στέκεται στις μύτες των ποδιών, ένα φωτεινό σφαίρινο στην απλωμένη χέρια, κεντρικό κομμάτι της συλλογής του. Πραγματικά χρειάστηκε τρία διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, άλλο για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Ζοσέφιν Μπέικερ να ποζάρει. Το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Λάμπρυον Φωτεινό, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με μια ιδεατή φυσιογνωμία αθλητικής της αντίληψης.
Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο μέχρι Αύγουστο του 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrod’s του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης έχει εκτεθεί στο Hôtel Martinez στο Κάν, το 2000.
Ο Μαξ Λε Βερίερ εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του 1930. Συνελήφθη το 1944 για τη συμμετοχή του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε τη γλυπτική μέχρι τον θάνατό του το 1973.
Τα έργα του Μαξίμ Λε Βερίερ χαρακτηρίζονται από ένα ιδιαίτερα προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια λεπτή οραματικότητα.
Ο καλλιτέχνης αφοσιώθηκε επίσης στην προσαρμογή της τέχνης του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και απεκόμισε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παρουσιάζονται αντίτυπα. Εκτιμά σωστά ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο ορισμένων, αλλά να γίνεται προσιτή σε πολλούς και να διαδίδεται σε κάθε πράγμα χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι απόλυτα σωστή· στις αναζητήσεις του για στιλιστική απλουστεύση ο καλλιτέχνης κατάφερε να την εφαρμόσει με μεγάλη επιτυχία.
