Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι Quadrige

Max Le Verrier (1891-1973) – Υπέροχο ταψί/αντικείμενο για κάπνισμα κύλινδρος “Quadrige” αρ. 188 – Εγχάλκινο επίχρυσο – Art Déco

Έχουμε τη χαρά να σας προσφέρουμε αυτό το Magnifique κυκλικό compatibles αργαλειό (βρέχουμε) από μασίφ μπρούντζο με χρυσή πατίνα, ένα χαρακτηριστικό έργο του διάσημου Γάλλου γλύπτη Max Le Verrier.

Αυτό το μοντέλο, με τίτλο "Quadrige", φέρει την αναφορά αρ. 188 στο ιστορικό "Κόκκινο Καταλόγου" της οίκου Le Verrier. Το ανάγλυφο απεικονίζει ένα αρχαίο τριώροφο τετράφυλλο άρμα (άροτ τετράμμα) σε πλήρη τροχιά, αιχμαλωτίζοντας με μεγάλη δεξιότητα την κίνηση και τη δύναμη, ένα θέμα αγαπητό στην περίοδο Art Déco.

Όπως σημειώνεται στον καταλόγο εποχής που παρέχεται με εικόνα, το κομμάτι περιγράφεται ως εξής: Σύμφωνα με decadrachm Silver από τη Σιρακούσα (Σικελία) περίπου το 480 π.Χ. Quadrige σε βάδισμα, επάνω σε μια μικρή Νίκη που κεφαλοστολίζει τα άλογα. Η όψη ενός νομίσματος φέρει Αθηνά στην όψη.

Η ποιότητα της χύτευσης και η λεπτότητα των λεπτομερειών μαρτυρούν το εξαιρετικό μεράκι των εργαστηρίων Le Verrier.

Μασίφ μπρούντζος επιχρυσωμένος (υπέροχη πολύ φωτεινή επίχρυση επιφάνεια)

Δ dimensions: Διαμέτρει 11 εκ. / Ύψος 1,5 εκ.
Βάρος: 175 γρ.

Το αντικείμενο βρίσκεται σε γενική καλή κατάσταση. Το χρυσό φύλλο διατηρεί τη λάμψη και τη γυαλάδα αρχικής εποχής, δημιουργώντας πανέμορφους φωτεινούς παιχνιδισμούς στο ανάγλυφο. Παρατηρούνται ορισμένες ήπιες φθορές και μικροχαρακιές χρήσης που θεωρούνται φυσιολογικές για την ηλικία του και δεν επηρεάζουν την ομορφιά του κομματιού (βλ. λεπτομερείς φωτογραφίες).

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνο χρυσοχόο-κοσμηματοποιό. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συνδιδάκτορες Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για την υπόλοιπη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, λεξικοί στήριξης και μασκότ αυτοκινήτων.

Οδηγημένος από την αγάπη του για τα ζώα, στα ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1925. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, όπως πανθήρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, μια επιβλητική τίγρη, στρουθοκάμηλοι, καστανές και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία εξασφαλίζονται σε μέταλλο τέχνης, προτιμώντας μπρούντζο.

Μπροστά από τις κελάρες του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο του σκεύος με τον μίκρο χείριστη, ένα πίθηκος τριών ετών που απαντούσε στο γλυκό όνομα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, κρατούμενος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εξω από την κλουβιά, δέχτηκε να ποζάρει αντί για μπανάνες. Ακόμη, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο αναμένοντας αυτόν που θα τον αθανατοποιούσε.

Το γλυπτό Pluie έλαβε Μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους παρακάτω γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούντο στο εργαστήριο της οδού Théâtre 100 στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν μεταξύ των μελών της Société des Artistes Décorateurs και εξέθετε τακτικά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση των Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού (1925) στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του απέσπασε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού του 1937 βραβεύθηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier γλυπτεύει από ζωντανό μοντέλο τον διάσημο λαμπτήρα Clarté, που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στην άκρη των ποδιών, μια φωτεινή σφαίρα στα χέρια, κορυφαίο κομμάτι της συλλογής του.
Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια από τα μπαλέτα της Joséphine Baker να ποζάρει.
Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μέγεθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté μεγέθους κανονιού.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κοπέλες με αθλητικοποιημένη ιδεατή μορφή αντίστοιχη.

Το φως Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στην Harrods στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Έχει επίσης εκτεθεί στο Hôtel Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε σε όλη τη Δεκαετία του 1930. Συνελήφθη το 1944 για τη δουλειά του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτικά μέχρι το θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν ένα ιδιαίτερα προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη όραση.

Ο καλλιτέχνης ακολούθησε επίσης την ιδέα να προσαρμόσει την τέχνη του σε έναν πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παρέχονται εδώ αναπαραγωγές. Εκτιμά δίκαια ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να παραμένει προνόμιο λίγων και ότι πρέπει να γίνει προσιτή στον περισσότερο κόσμο και να διαχυθεί σε όλα τα πράγματα που είναι χρήσιμα στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στυλιζάρισμα ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολλή ευτυχία.