Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Σειρά: Αόρατοι Τοίχοι
Σε αυτή τη σειρά, η Κιέρα αντανάκλαται στους τοίχους που εξακολουθούν να υφίστανται πέρα από το μπετόν. Εμπνευσμένη από ένα θραύσμα του Τοίχου του Βερολίνου, η καλλιτέχνις διερευνά τα συμβολικά όρια που συνεχίζουν να διαιρούν την ανθρωπότητα — ιδεολογικά, πολιτιστικά και συναισθηματικά.
Μέσω ενός συνδυασμού ακρυλικού, σπρέι, λαδοκάρβουνο, κάρβουνο και άλλων μέσων που εφαρμόζονται με πυκνές, υφασμένες πινελιές, κατασκευάζει επιφάνειες όπου γραμμές, κουκκίδες και μικρά σήματα προκαλούν τα ίχνη που η εμπειρία αφήνει σε κάθε άνθρωπο.
Εδώ η ύλη γίνεται συναισθηματική γλώσσα: η σταλάζει μπογιά προτείνει δάκρυα πόνου, οι γρατσουνιές που έγιναν με λαδοκάρβουνο είναι κραυγές απελπισίας, και οι παχιές, βαριές πινελιές αντιπροσωπεύουν την πανοπλία που χτίζουν οι άνθρωποι για να αντέξουν την αλλαγή. Κάθε χειρονομία γίνεται πράξη μνήμης και μεταμόρφωσης, όπου η ζωγραφική διαδικασία μετατρέπεται σε μορφή κάθαρσης.
Η Κιέρα κινείται ανάμεσα στο γεωμετρικό και το ενστικτώδες, ανάμεσα στην τάξη και την ελευθερία. Οι συνθέσεις αποκαλύπτουν τόσο τη δομή του διαχωρισμού μέσα σε ένα όριο όσο και το δυναμικό διάσχισής του — reminding us ότι ακόμα και στη φραγμένη μορφή, υπάρχει μια αναζήτηση ενότητας.

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, διάτρητες, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού εκτύπωσης 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπόγραμμιση στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτρέψει την προετοιμασία των τεκμηρίων στο Γραφείo Πολιτιστικών Αγαθών προς τελωνείο.
Οι καδραρισμένες εικόνες είναι μόνο ενδεικτικές.
Το έργο παραδίδεται αν χωρίς κάδρο, κυλιόμενο με χαρτί ιχνογράφησης για αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπάγονται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο έχει κατασκευαστεί με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακερή λινό που εμποδίζει σχίσεις ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για την επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρινίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και η πρώτη στρώση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αρσετίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Σεναγκάλια, Ιταλία. Σπούδασε εσωτερικές διακοσμήσεις στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από τεράστιες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών με μετανάστες αγρότες. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι κατανεμημένα σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στην Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, ενώ διαμονή που έκανε στην πόλη του Ρώμου και της Ιουλιέτας, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, την οδήγησε να συνειδητοποιήσει ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.

2017 – Επιλεγμένη για το Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κέρας, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ραστρίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Κέρας, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικώς Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Τελειόφοιτος στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικώς Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελειόφοιτος στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχουσα στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σεναγκάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροζάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, την Κέρας. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδιστον αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που έχει σχεδιαστεί για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία στον εαυτό σου — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί, καθώς στέκεσαι μπροστά της.