Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130637 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
"Copyright 2006 Peter Lindbergh" στο πίσω μέρος της εικόνας.
Αυθεντικός σφραγισμένος του καλλιτέχνη στη δεξιά κάτω γωνία της εικόνας.
Συνολικές διαστάσεις: 41,5 x 31,5 cm σε ημι-γλασέ χαρτί.
Άψογη κατάσταση. Εκτυπωμένο αργότερα, τη δεκαετία του 2000.
Σε αυτή τη φωτογραφία που δημιουργήθηκε για το Rolling Stone το 1989, ο Peter Lindbergh αποτίει ευθεία και σκόπιμη φόρο τιμής σε ένα από τα μεγάλα οπτικά είδωλα του 20ού αιώνα: τον Eiffel Tower Painter του Marc Riboud (1953). Αν ο Riboud μετέτρεψε τον εργασιακό άνθρωπο σε σύμβολο ισορροπίας, ρίσκου και μοντερνισμού, ο Lindbergh επαναπροσλαμβάνει τη σκηνή με μια διαφορετική τόλμη: αντικαθιστώντας τον εργάτη με τη σκεπτικιστική, αγέραστη φιγούρα της μοντέλου Mathilde, αγκυροβολημένη στην μεταλλική κατασκευή πάνω από το Παρίσι με άψογη ευστάθεια.
Εδώ, ο Πύργος γίνεται χρονικός μεντελές — μια κατασκευή που ενώνει το ανθρωπιστικό βλέμμα της μεταπολεμικής εποχής με την καθαρότερη, κινηματογραφική και μινιμαλιστική αισθητική που ορίζει το έργο του Lindbergh. Το σώμα της μοντέλου ευθυγραμμίζεται με τη σκληρή γεωμετρία των μεταλλικών δοκών, ενώ η πόλη ξεδιπλώνεται σε έναν απαλό, ομιχλώδη ορίζοντα. Το αποτέλεσμα γίνεται διάλογος μεταξύ ευθραυστότητας και δύναμης, του ανθρώπινου σχήματος και της αρχιτεκτονικής εικονογραφίας. Αποτυπώνει τη визуальная φιλοσοφία του Lindbergh: ομορφιά χωρίς επιτήδευση, καθαρός φωτισμός, συναισθηματική αλήθεια.
Ο Peter Lindbergh είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους μόδας του 20ού αιώνα, υπεύθυνος σε μεγάλο βαθμό για την άνοδο του φαινομένου της υπερμόδας και για τη μετατόπιση της μόδας από τον γυαλιστερό γκλάμουρ προς μια πιο ειλικρινή, οικεία και διαχρονική απεικόνιση των γυναικών. Το έργο του για Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone και Interviewαναδιαμορφώσε την ε editorial πορτραίτου από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 και μετά.
Στέκεται ανάμεσα στους ουσιαστικούς φωτογράφους της εποχής του, μαζί με: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman, και Guy Bourdin, μεταξύ πολλών άλλων.
Ένα οπτικά εντυπωσιακό και συναισθηματικά αντηχητικό κομμάτι, εμβληματικό του κομψού και λιτόυ στυλ του Lindbergh —και άμεσα συνδεδεμένο με ένα από τα πλέον εικονικά αρχέτυπα φωτογραφίας του 20ού αιώνα: το ανθρώπινο περίγραμμα που αιωρείται πάνω από την πόλη του Παρισιού.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
"Copyright 2006 Peter Lindbergh" στο πίσω μέρος της εικόνας.
Αυθεντικός σφραγισμένος του καλλιτέχνη στη δεξιά κάτω γωνία της εικόνας.
Συνολικές διαστάσεις: 41,5 x 31,5 cm σε ημι-γλασέ χαρτί.
Άψογη κατάσταση. Εκτυπωμένο αργότερα, τη δεκαετία του 2000.
Σε αυτή τη φωτογραφία που δημιουργήθηκε για το Rolling Stone το 1989, ο Peter Lindbergh αποτίει ευθεία και σκόπιμη φόρο τιμής σε ένα από τα μεγάλα οπτικά είδωλα του 20ού αιώνα: τον Eiffel Tower Painter του Marc Riboud (1953). Αν ο Riboud μετέτρεψε τον εργασιακό άνθρωπο σε σύμβολο ισορροπίας, ρίσκου και μοντερνισμού, ο Lindbergh επαναπροσλαμβάνει τη σκηνή με μια διαφορετική τόλμη: αντικαθιστώντας τον εργάτη με τη σκεπτικιστική, αγέραστη φιγούρα της μοντέλου Mathilde, αγκυροβολημένη στην μεταλλική κατασκευή πάνω από το Παρίσι με άψογη ευστάθεια.
Εδώ, ο Πύργος γίνεται χρονικός μεντελές — μια κατασκευή που ενώνει το ανθρωπιστικό βλέμμα της μεταπολεμικής εποχής με την καθαρότερη, κινηματογραφική και μινιμαλιστική αισθητική που ορίζει το έργο του Lindbergh. Το σώμα της μοντέλου ευθυγραμμίζεται με τη σκληρή γεωμετρία των μεταλλικών δοκών, ενώ η πόλη ξεδιπλώνεται σε έναν απαλό, ομιχλώδη ορίζοντα. Το αποτέλεσμα γίνεται διάλογος μεταξύ ευθραυστότητας και δύναμης, του ανθρώπινου σχήματος και της αρχιτεκτονικής εικονογραφίας. Αποτυπώνει τη визуальная φιλοσοφία του Lindbergh: ομορφιά χωρίς επιτήδευση, καθαρός φωτισμός, συναισθηματική αλήθεια.
Ο Peter Lindbergh είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους μόδας του 20ού αιώνα, υπεύθυνος σε μεγάλο βαθμό για την άνοδο του φαινομένου της υπερμόδας και για τη μετατόπιση της μόδας από τον γυαλιστερό γκλάμουρ προς μια πιο ειλικρινή, οικεία και διαχρονική απεικόνιση των γυναικών. Το έργο του για Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone και Interviewαναδιαμορφώσε την ε editorial πορτραίτου από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 και μετά.
Στέκεται ανάμεσα στους ουσιαστικούς φωτογράφους της εποχής του, μαζί με: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman, και Guy Bourdin, μεταξύ πολλών άλλων.
Ένα οπτικά εντυπωσιακό και συναισθηματικά αντηχητικό κομμάτι, εμβληματικό του κομψού και λιτόυ στυλ του Lindbergh —και άμεσα συνδεδεμένο με ένα από τα πλέον εικονικά αρχέτυπα φωτογραφίας του 20ού αιώνα: το ανθρώπινο περίγραμμα που αιωρείται πάνω από την πόλη του Παρισιού.

