Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131192 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Eduardo Chillida. Ακατονόμαστενο, 1959.
Ο Eduardo Chillida αποτελεί μία από τις κυριότερες φιγούρες της ευρωπαϊκής τέχνης του 20ού αιώνα. Διεθνώς αναγνωρισμένος για τη διερεύνηση του χώρου, της ύλης και του κενού, το έργο του απλώνεται στη γλυπτική, το σκίτσο και τη χαρακτική, ερευνώντας τις εντάσεις μεταξύ μορφής, ισορροπίας και αρχιτεκτονικής. Από τα πρώτα του στάδια, η εικαστική γλώσσα εξελίχθηκε προς μια ριζική σύνθεση κατά την οποία οι μινιμαλιστικές κινήσεις αποκτούν ισχυρή δομική παρουσία.
Διαστάσεις φύλλου: 36 x 26 εκ.
Διαστάσεις σχεδίου: 16,1 x 22,9 εκ. (ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο σχέδιο).
Συνολικές διαστάσεις: 42 x 32 εκ.
Περιορισμένη έκδοση από το Μουσείο Chillida Leku.
Πενελλικός εκτύπωσης πέντε μελάνια σε χαρτί River Artist φυσικό λευκό, 120 γρ.
Χειροστηριγμένο σε γκρι υπόστρωμα με τρία αφαίρετα σημεία για παρουσίαση.
Άριστη κατάσταση.
Σε αυτό το ακατονόμαστενο σχέδιο του 1959, ο Chillida βρίσκεται σε ένα πρώιμο όμως αποφασιστικό στάδιο της εξέλιξής του, όπου η γραμμή διατηρεί ακόμη έναν οργανικό, σχεδόν βιομορφικό ελευθερισμό. Σε αντίθεση με τις μεταγενέστερες συνθέσεις του, εδώ το περίγραμμα ρέει πιο αυθόρμητα, δημιουργώντας μορφές που παραπέμπουν σε θραύσματα του σώματος, εσωτερικές εντάσεις ή δομές σε μεταμόρφωση.
Η μαύρη γραμμή, συνεχής και πυκνή, δεν περιγράφει απλώς αλλά οικοδομεί: ορίζει χώρους που φαίνονται να διπλώνονται μέσα στον εαυτό τους, προτείνοντας όγκο χωρίς να βασίζεται στην μάζα. Αυτή η αμφισημία ανάμεσα στη ζωγραφιά και τη γλυπτική είναι βασική για την κατανόηση της μετέπειτα εξέλιξης του καλλιτέχνη. Ακόμη και σε αυτό το στάδιο, το κενό δεν αποτελεί παθητικό υπόβαθρο αλλά ενεργό στοιχείο που δομεί τη σύνθεση.
Το έργο προαναγγέλλει κεντρικά ζητήματα στην πρακτική του Chillida: όριο, περιορισμός και η σχέση ανάμεσα στο εσωτερικό και το εξωτερικό. Η υλική σκληρότητα των μεταγενέστερων του σιδερένιων γλυπτών δεν είναι ακόμη παρούσα, αλλά θεμελιώδης ο,τιδήποτε εννοιολογικό έχει ήδη διατυπωθεί καθαρά — η μορφή δεν μπορεί να существήσει χωρίς τον χώρο που την περιβάλλει.
Eduardo Chillida. Ακατονόμαστενο, 1959.
Ο Eduardo Chillida αποτελεί μία από τις κυριότερες φιγούρες της ευρωπαϊκής τέχνης του 20ού αιώνα. Διεθνώς αναγνωρισμένος για τη διερεύνηση του χώρου, της ύλης και του κενού, το έργο του απλώνεται στη γλυπτική, το σκίτσο και τη χαρακτική, ερευνώντας τις εντάσεις μεταξύ μορφής, ισορροπίας και αρχιτεκτονικής. Από τα πρώτα του στάδια, η εικαστική γλώσσα εξελίχθηκε προς μια ριζική σύνθεση κατά την οποία οι μινιμαλιστικές κινήσεις αποκτούν ισχυρή δομική παρουσία.
Διαστάσεις φύλλου: 36 x 26 εκ.
Διαστάσεις σχεδίου: 16,1 x 22,9 εκ. (ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο σχέδιο).
Συνολικές διαστάσεις: 42 x 32 εκ.
Περιορισμένη έκδοση από το Μουσείο Chillida Leku.
Πενελλικός εκτύπωσης πέντε μελάνια σε χαρτί River Artist φυσικό λευκό, 120 γρ.
Χειροστηριγμένο σε γκρι υπόστρωμα με τρία αφαίρετα σημεία για παρουσίαση.
Άριστη κατάσταση.
Σε αυτό το ακατονόμαστενο σχέδιο του 1959, ο Chillida βρίσκεται σε ένα πρώιμο όμως αποφασιστικό στάδιο της εξέλιξής του, όπου η γραμμή διατηρεί ακόμη έναν οργανικό, σχεδόν βιομορφικό ελευθερισμό. Σε αντίθεση με τις μεταγενέστερες συνθέσεις του, εδώ το περίγραμμα ρέει πιο αυθόρμητα, δημιουργώντας μορφές που παραπέμπουν σε θραύσματα του σώματος, εσωτερικές εντάσεις ή δομές σε μεταμόρφωση.
Η μαύρη γραμμή, συνεχής και πυκνή, δεν περιγράφει απλώς αλλά οικοδομεί: ορίζει χώρους που φαίνονται να διπλώνονται μέσα στον εαυτό τους, προτείνοντας όγκο χωρίς να βασίζεται στην μάζα. Αυτή η αμφισημία ανάμεσα στη ζωγραφιά και τη γλυπτική είναι βασική για την κατανόηση της μετέπειτα εξέλιξης του καλλιτέχνη. Ακόμη και σε αυτό το στάδιο, το κενό δεν αποτελεί παθητικό υπόβαθρο αλλά ενεργό στοιχείο που δομεί τη σύνθεση.
Το έργο προαναγγέλλει κεντρικά ζητήματα στην πρακτική του Chillida: όριο, περιορισμός και η σχέση ανάμεσα στο εσωτερικό και το εξωτερικό. Η υλική σκληρότητα των μεταγενέστερων του σιδερένιων γλυπτών δεν είναι ακόμη παρούσα, αλλά θεμελιώδης ο,τιδήποτε εννοιολογικό έχει ήδη διατυπωθεί καθαρά — η μορφή δεν μπορεί να существήσει χωρίς τον χώρο που την περιβάλλει.

