Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ» του καλλιτέχνη. Γκρανζαρισμένο χαρτί fine art. Ξεκάθαρη τέχνη φωτογραφίας με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021.\nΗ φωτογραφία θα σας αποσταλεί κυλιμμένη, δεν είναι σε κάδρο, και σε αυτήν θα συνυπάρχει ένα πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο μπροστινό και στο πίσω μέρος.\nΗ Agathe Toman είναι καταχωρημένη στη Sotheby’s από το 2021.\n\nΒιογραφία της καλλιτέχνιδας :\nΓεννημένη το 1989, με γαλλική, αυστριακή και Τσεχική καταγωγή, η Agathe Toman είναι πολυεπιστημονική Γαλλίδα καλλιτέχνης, του ταλέντου που εκτείνεται από τη ζωγραφική στην ποίηση, μέσα από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στην περιβόητη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που διετέλεσε στιλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στη Γαλλία, στο Παρίσι, πριν από 9 χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργία της.\nΣήμερα εγκατεστημένη στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe εμφανίζεται ως μια ανερχόμενη μορφή της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, αγαπητή τόσο στο εθνικό όσο και στο διεθνές επίπεδο.\n\nΚαταχωρημένη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, αποδεικνύοντας τη ραγδαία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους του σεβαστού καλλιτεχνικού κόσμου. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδιαίτερα στο Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, σταθεροποιώντας την παρουσία της σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.\n\nΗ παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιά μαύρα και μπλε, έναν διακριτικό χρωματισμό σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαικούς χρωστήρες, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με φοβερή ένταση, που τείνουν να επαναφέρουν συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή πέρα από το ορατό. Το έργο ασκεί μια εξουσία, προσφέροντας τον αντίλαλο στις δικές της εμπειρίες.\n\nΤα σκίτσα της, εφαρμόζονται με στυλό Bic, φέρουν μια αναστατωτικά ισχυρή έλξη.\nΟι φωτογραφίες της Agathe διεγείρουν με τις αφηρημένες τους καλειδοσκοπικές προοπτικές, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας βαρύτητας που βρισκόταν στην αρχή μας.\nΟι εκατοντάδες ποιήσεων της ρυθμίζουν το δικό της σύμπαν με έναν λυρικό χαρακτήρα που τη διακρίνει. Ένα πρώτο τόμο με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.\n\nΠέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι και βαθιά εμπλεκόμενη στη μελέτη της ψυχιαναλυστικής ανάλυσης σε transactional analysis, την οποία ακολουθεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση enriching τον γνωστικό της διαδικασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει διάσταση ψυχιολογικές σε μεγάλο βάθος στο τέχνη της, που αποτυπώνεται με νέες επικαλύψεις.\nΗ Agathe δεν απομονώνει την τέχνη από τις κοινωνικές της δέσμες. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν είναι απλώς παρόντες στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.\n\nΗ δουλειά της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές διάσημες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τη σημαντική επίδρασή της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.\n\nΗ Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της μια ματιά στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως η ίδια τη βιώνει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Μοιράζεται αυτές τις εμπειρίες με μεγάλη γενναιοδωρία.\n\n«Η VISION ΜΟΥ :\nΗ δουλειά μου διερευνά τους βαθιούς συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα, υφαίνοντας διαλόγους μεταξύ πνεύματος και ύλης. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τους σύνδεσμους που建立ουν, και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και αδήλωτους, που προκύπτουν.\nΕξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική διάσταση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκοπική σκέψη, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.\nΕνσωματώνω αυτή τη βούληση στην ύλη της ίδιας της τέχνης μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συμβιώνει με το φως, το μπλε λάμπει σε επαφή με το μαύρο ή λάμπει μόνο του. Βρισκόμαστε σε μια απουσία/παρουσία του φωτός.\nΟι πίνακες μου, οι εγκαταστάσεις, τα σκίτσα και οι φωτογραφίες είναι καθένα μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από οποιαδήποτε μίμηση, προκαλώντας την άμεση συγκίνηση, προκαλώντας τη εγρήγορση του Αόρατου. Έργα γίνονται έτσι σε καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πλευρών που δεν αποκαλύπτονται.\nΜια προσεκτική ένωση μεταξύ των χεριών μου και των χρωμάτων, του γραμμικού, του στυλό-μπορν, και των ζωγραφικών υλικών, μέσω της τοποθέτησης της ύλης πάνω στο χαρτί ή τον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου, ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξανόμενη μοναδικότητα.\nΈτσι δουλεύω για να σταθεροποιήσω τη κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, προσφέροντας μια σπίθα από εμένα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.\n\nΠάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η απαγορευμένη ένταση, βαθιά συμπιεσμένη, με λεπτή ώθηση, που μας καταλαμβάνει και μας υπερχειλίζει. Το νερό, η βαρύτητα, το φλοιό, αυτές οι πανταχού παρούσες, μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφαίρεση, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.\nΛέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλώσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινο τοπίο, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας εκείνες των άλλων να ενσωματωθούν σε αυτές.\nΗ αξία τους δεν είναι αισθητική, βρίσκεται στις δονήσεις που δημιουργούν στα βλέμματα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο ξεχωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το επείγον. Τα θεωρώ ζωντανούς όντες, δημιουργώντας άγνωστους συνδέσμους μεταξύ «Εμάς» και «Εμείς».\nΟ θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημία ψυχικών αρμονιών.\n\nΔίνω οδηγία σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Είναι, προς τον εαυτό, τον κόσμο και τους άλλους.\nΑν ο θεατής αφεθεί να προσκληθεί, προκύπτουν ψυχικές αρμονίες που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, μια αλληλεπάλη αρχίζει να εγκαθιδρύεται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφή της ψυχής του αποτυπώνεται, ένα απρόσιτο ανάκληση. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.\nΜια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.\n\nΘέλω τα έργα μου να τελειοποιούν τα πνεύματα των ανθρώπων, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα μια απήχηση, να αντηχήσουν λόγια.\nΑυτό που έχει σημασία είναι ό,τι κινητοποιεί το έργο σε εμάς, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.\n\n«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ο,τιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικοποίησης του συμβολισμού. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο, ή σε ανυπομονησία για ψυχικό καταγραφικό. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας γεγονότων ή ορισμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες σε αυτόν δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακροατήριο και παραμένουν έτσι σε πλάνη.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, σελ. 146.