Yuni R. P - Reflejos de Malva

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P. σε τεχνική ελαιώδης μεξιότητα σε καμβά, ολοκληρωμένα δουλεμένη με σπατουλά.

Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με το πίνακα, με περιθώριο λευκό γύρω γύρω για ευκολότερο montaje ή πλαισίωση.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται μέσα σε ανώτατο χρονικό περιθώριο τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα-πολυστυρένιο, και αποστέλλεται σε σωληνισμό από σκληρό χάρτο υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση, που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια αρκετά προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη almost εξ' ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπατουλας, με το εργαλείο αυτό ο οποίος χτίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο impasto, ελεύθερες γραμμές και μια έντονα χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλόγονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγισή του υπάρχει σαφής επιρροή από τον Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο πώς αντιμετωπίζει τη λαμπρότητα, τη δυναμική και τη λαμπρότητα του χρώματος, πάντοτε από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που διερευνά προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσιες σκηνές, ιστιοπλοϊκά, πανίδες, λουλούδια και πόλεις που προκαλούν νοσταλγία συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την ανάκληση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες.

Τα έργα του Yuni έχουν αμείλικτη παρουσία μετωπική και περιβλέπουσα· είναι έργα που πρέπει να θεωρηθούν ζωντανά, διότι η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αιχμαλωτίσει πλήρως τον πλούτο του impasto, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπατουλα του τον επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν αφής εκφραστικότητα.

Το έργο είναι, στην ουσία του, ένας εορτασμός του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: ένα έργο ζωγραφικής που προσκαλεί κανείς να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Το έργο ορίζεται ως ποιητικό τοπίο νεοιμπρεσιονιστικού χαρακτήρα, όπου η φύση ερμηνεύεται μέσα από έναν συναισθηματικό και ζωντανό φακό. Εκτελεσμένο σε λάδι, η τεχνική διακρίνεται για τη θαυμαστή χρήση του impasto που εφαρμόζεται με σπατουλα, δημιουργώντας επιφάνεια πλούσια σε υφές που αιχμαλωτίζει την προσέγγιση της ηλιακής ακτινοβολίας στο νερό με φυσικό σχεδόν τρόπο. Η αντίθεση ανάμεσα στην κάθετη διάταξη των κρίνων στο προσἰνο και την οριζόντια γραμμή του ορίζοντα δημιουργεί μια αρμονική αλλά δυναμική σύνθεση, έντονη από μια παλέτα που αντιπαραθέτει τα ψυχρά βιολετάν με τα κίτρινα και πορτοκαλιά φώτα του ήλιου. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει μια αίσθηση υπέρβασης και γαλήνης, αιχμαλωτίζοντας εκείνη τη στιγμή που η φυσική ομορφιά φαίνεται να αιωρείται στο χρόνο, προσκαλώντας τον θεατή σε έναν πνευματικό στοχασμό του κύκλου της ημέρας.