Nuno Barbedo (1983) - Outterspace (XL Size)

Μικτή τεχνική πάνω σε καμβά.
100% πρωτότυπο, χειροποίητα ζωγραφισμένο.
Αποστέλλεται σε κύλινδρο, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και ημερολογημένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.

Ζωγραφική αυθεντική, πραγματοποιημένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη στο Porto, Πορτογαλία.

Βιογραφικό καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, είναι ένα από τα ονόματα που έχουν εδραιώσει περισσότερο τη μετάβαση από το graffiti προς το σύγχρονο τοιχογραφικό έργο. Ξεκίνησε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμη εφηβικός, όταν ανακάλυψε στο graffiti την ελευθερία έκφρασης και την επείγουσα γραφική γλώσσα που τον σημάδεψαν για πάντα.
Από τότε έχτισε μια διαδρομή χαρακτηρισμένη από τη σταθερή δημιουργικότητα: τοίχοι μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε καλλιτεχνικά residencies, ομαδικές εκθέσεις και παρεμβάσεις σε τομείς παραπέρα όπως ο σχεδιασμός γραφικών, η γλυπτική, η τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν αποτελεί διασπορά, αλλά μάλλον τη μετάφραση μιας ανάγκης να επεκταθεί το πλαστικό λεξιλόγιο πέρα από το τείχος.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο για την ενταση της χρωματικής παλέτας, τη χρήση καθορισμένων περιγραμμάτων και για συνθέσεις που εναλλάσσουν το εικονιστικό με τον σεα‑αποτυπώματα. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και αστικά σύμβολα συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, προτείνοντας έναν διάλογο ανάμεσα στην ενέργεια του δρόμου και σε μια εσωτερική περισσότερο σκεπτική ποίηση.
Με έδρα το Porto, αλλά με περάσματα σε διάφορες πόλεις παγκοσμίως, ο THECAVER έχει αρχίσει να καθιερώνεται ως καλλιτέχνης των συνόρων: ασυμβίβαστος και θεσμικός, πιστός στη ρίζα του graffiti αλλά ανοιχτός στην σύγχρονη και παραδοσιακή τέχνη.
Το έργο του κατοικεί τόσο στα σοκάκια της πόλης όσο και στις γκαλερί, στα διεθνή φεστιβάλ και στις διαφημιστικές βιτρίνες.
Περισσότερο από έναν πολυεπιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER αποτελεί σήμερα μια σταθερή και ευέλικτη παρουσία στην πορτογαλική καλλιτεχνική σκηνή, αντιπροσώπευση μιας γενιάς που μεγάλωσε με το graffiti και το οδήγησε σε άλλα πεδία, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα της επανάστασης που το γέννησε.

1998 / 2006 – Έναρξη πρακτικής graffiti παράνομου
2006 – Ατομική έκθεση στη δημοτική γκαλερί Loures
2007 - Πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό graffiti Eastpak. Skate park Portimão
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Salvador, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση του συλλογικού UAT, Montana Shop & Gallery, Λισαβόνα
2011 - Έκθεση του συλλογικού UAT, Waves n Woods, Λισαβόνα
2012 - Μ mural της ανάκτησης, Porto
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πλέον εμβληματικά του μανουάλ στο Porto, περιοχή Massarelos, αποδεικνύοντας τον έλεγχο του σε μεγάλες επιφάνειες και τη διαχείριση τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Οέιρα/Λισαβόνα)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (Viseu)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Bragança)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Águeda)
2017 - Έκθεση του συλλογικού CNJS, Circus Network (Porto)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Φεστιβάλ Boom (κόσμος Idanha a Nova)
2019 - Καθιέρωση συνεργασίας