StefanoArt - Sunset Lily Symphony






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131065 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
StefanoArt παρουσιάζει Sunset Lily Symphony, πρωτότυπο έργο σε ελαιο ζωγραφικής σε καμβά Ιταλού καλλιτέχνη, χειρόγραφο υπογραφή, έτος 2026, διαστάσεις 100 × 75 × 2,5 cm, τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για ανάρτηση, με COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2.5 cm (Ύψος × Πλάτος × Βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο με το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Τα κάδρα δεν περιλαμβάνονται (οι άκρες είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορικού
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· εάν χρειάζεται να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με το Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η signature palette-knife impasto συνάγει εντυπωσιασμό με απαγγελία, φέρνοντας τον σύγχρονο τοπίο στο πεδίο των συναισθημάτων. Δουλεύει σε στρώσεις λαδιού και χτίζει εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράβδοι αγκαλιάζουν τον ήλιο, οι ξύσιμοί περάσματα αναπνέουν, και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασίζεται σε ένα μικρό χωριό στην ύπαιθρο, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμιξη πυκνών χρωστικών, στρώση και ανάσυρση χρώματος, και το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά, έτσι ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στη πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνημόνευση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2.5 cm (Ύψος × Πλάτος × Βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο με το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Τα κάδρα δεν περιλαμβάνονται (οι άκρες είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορικού
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· εάν χρειάζεται να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με το Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η signature palette-knife impasto συνάγει εντυπωσιασμό με απαγγελία, φέρνοντας τον σύγχρονο τοπίο στο πεδίο των συναισθημάτων. Δουλεύει σε στρώσεις λαδιού και χτίζει εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράβδοι αγκαλιάζουν τον ήλιο, οι ξύσιμοί περάσματα αναπνέουν, και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασίζεται σε ένα μικρό χωριό στην ύπαιθρο, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμιξη πυκνών χρωστικών, στρώση και ανάσυρση χρώματος, και το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά, έτσι ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στη πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνημόνευση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
