M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά, η Chiera εργάζεται με αποξενωμένες συσχετίσεις μορφών και χρωμάτων, αντλώντας στοιχεία από τον οπτικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, κολάζ, συνάθροιση και κλωστοϋφαντουργική δεξιοτεχνία. Οι ίδιοι οι πίνακες έχουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων θεμάτων: εξερεύνηση υλικών, αφηρημένη ταυτότητα, φορμαλιστικός χώρος και αφήγηση. Διαβρώνουν ανοιχτά τα όρια ανάμεσα στην υψηλή τέχνη και την εφαρμοσμένη τέχνη, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά, προσαρμοζόμενοι σε ποικίλες μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.

Artist Statement:
Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής Αφαίρεσης, όπου δομή και διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που δίνουν ταλαντώσεις μεταξύ συντακτικής τάξης και αυθορμητισμού της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου συμμορφώνεται με τις αρχές της Μ Bauhaus—διαγραμματική διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Οι υλικές αυτές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, γεννούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλων, ελλείψων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη τετραχηλισμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμόζόμενο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που οδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως τις ανθρώπινες σχέσεις, τη μνήμη, τη μετανάστευση, την πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα μορφής και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: CANDIES. Νεότερο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Μέγεθος: 150 εκ. x 110 εκ. + 4 εκ. γύρω για κορνίζα
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο σε 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πλάτη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να επιτραπεί η προετοιμασία των τεκμηρίων στο Πολιτισμικό Αγαθό για τελωνειακές διατυπώσεις.
Οι πλαϊνές εικόνες είναι για απεικονιστικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε κύλιση με διάφανο χαρτί ιχνηλάτησης για αποφυγή βλάβης (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρύνονται με τελωνειακούς φόρους ή δασμούς εισαγωγής, υπεύθυνος για τους οποίους είναι ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Καλή βαμβακόκορνη και λινάκι που εμποδίζει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαρά εμπορικά ονόματα, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή του και η αστάρι εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές υπογραφές και σύμβολα διασκορπίζονται πάνω στους καμβάδες της, εναλλάσσοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλης κλίμακας δημιουργίες. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζούλιετ, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Cerès, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασίριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Εκθεση Τεχνών, Cerès, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Εκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, Cerès. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας οραματισμό και έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο μόδας, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε συγκινεί, να προκαλεί μια επιθυμία να τη κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.