Eugene Eechaut (1928-2019) - Mutation surréaliste - 1968 - Enadrée






Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.
25 € | ||
|---|---|---|
20 € | ||
15 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131379 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αγαπητοί πελάτες,
Τα πακέτα αυτή τη στιγμή αποστέλλονται από τον χειμερινό τόπο διακοπών μου, που βρίσκεται ακόμη στην Ευρώπη. Η παράδοση συνήθως γίνεται εντός 5 εργάσιμων ημερών. Δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας σχετικά με τους χρόνους.
——
Καλλιτέχνης : Eugène Eechaut (1928–2019) – Βέλγιο
Τίτλος έργου : Μετατόπιση σουρρεαλιστική
Τεχνική : Μελάνι σε χαρτί
Κατηγορία : Αρχικό σχέδιο – Μοναδικό έργο
Ημερομηνία : 17 Ιανουαρίου 1968
Διαστάσεις : 32 × 23 cm
Υπογραφή : Υπογραφή του καλλιτέχνη ολόκληρη στο πάνω δεξιά του προσώπου. Στο πίσω μέρος: σφραγίδα του καλλιτέχνη και σφραγίδα της Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες.
Παραγωγή
Έργο απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από τις σφραγίδες του εργαστηρίου καθώς και από τη σφραγίδα της Galerie Pfeiffer στις Βρυξέλλες, η οποία κατείχε για μεγάλο διάστημα τη διαχείριση του έργου.
Κάδρο
Πώληση με κομψή κορνίζα και έτοιμο για κρέμασμα.
Κορνίζα σε φυσικό ανοιχτό ξύλο, λιτή και εκλεπτυσμένη, με ένα μικρό περίγραμμα που τονίζει την καθαρότητα της μαύρης γραμμής και τη φωτεινότητα του χαρτιού. Το σύνολο προσφέρει μια μινιμαλιστική και διαχρονική παρουσίαση.
Περιγραφή του έργου
Αυτό το μαύρο μελάνι σκίτσο του 1968 αποκαλύπτει μια ισχυρή και αίνιγματη όψη του έργου του Eugène Eechaut. Με τίτλο Μετατόπιση σουρρεαλιστική, το έργο παρουσιάζει μια γυναικεία φιγούρα γυμνή, του σώματος της οποίας ανοίγεται και μεταμορφώνεται σε υβριδική ανθοφορία, ταυτόχρονα οργανική και φυτική. Έντονο λουλούδι με ακέρωτα και δομημένα πέταλα στέφει τη σύνθεση, συγχωνεύοντας με το κεφάλι και τους ώμους του μοντέλου σε μια μεταμόρφωση που προκαλεί σύγχυση.
Η γραμμή, ταυτόχρονα ακριβής και νευρική, σχεδιάζει με μεγάλη οικονομία πόρους τις καμπύλες του σώματος ενώ αφήνει να φανεί μια εσωτερική ανατομία που σχεδόν θυμίζει φλορεάλ: μορφές που θυμίζουν στήμονες, ανθήρες ή πεταλάκια που αναδεύονται από το θώρακα και τη λεκάνη. Το μελάνι, άλλοτε λεπτό και ρευστό, άλλοτε πυκνότερο και με χάρακες, δημιουργεί σκοτεινά σημεία που εντείνουν το μυστήριο και το βάθος αυτής της μεταμόρφωσης.
Το έργο κινείται ανάμεσα σε αισθησιακή σάρκα και σουρρεαλιστική ποίηση. Η γυναίκα δεν παρουσιάζεται πλέον απλώς: γίνεται ο χώρος μιας μετάλλαξης, ενός υβριδισμού μεταξύ ανθρώπου και φυτού, ανάμεσα στο σώμα και στο άνθος. Αυτή η ένταση ανάμεσα σε απεικόνιση και μεταμόρφωση δίνει στο σκίτσο διάσταση ονείρου και σχεδόν ερωτική, χαρακτηριστική των γραφικών εξερευνήσεων του Eugène Eechaut στις δεκαετίες του 1960.
Μάρκες και εγγραφές
• Υπογραφή «EECHAUT» ολόκληρη στο πάνω δεξιά (εμπρός)
• Στο πίσω μέρος: σφραγίδα του καλλιτέχνη και σφραγίδα της Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες
• Ημερομηνία στο πίσω μέρος: 17 Ιανουαρίου 1968
Κατάσταση φύλαξης
Άριστη συνολική κατάσταση.
Αρχικό χαρτί σε πολύ καλή κατάσταση, χωρίς κιτρίνισμα ή σημαντικές αλλοιώσεις.
Το μαύρο μελάνι σταθερό και τέλεια διατηρημένο.
Η κορνίζα σε άριστη κατάσταση, λιτή και κομψή.
Εισαγωγή στον καλλιτέχνη
Ο Eugène Eechaut (1928–2019) είναι Βέλγος ζωγράφος και σχεδιαστής, του οποίου το έργο, σημαδεμένο από μεγάλη γραφική ακρίβεια, εξερευνά τα όρια μεταξύ ανθρώπινης φιγούρας, αφηρημένης τέχνης και σουρρεαλισμού. Κοντά στο περιβάλλον της Galerie Pfeiffer στις Βρυξέλλες (που είχε εκθέσει επίσης τον René Magritte), αναπτύσσει από τη δεκαετία του 1960 μια προσωπική γλώσσα βασισμένη στην καθαρή γραμμή, τη μεταμόρφωση των μορφών και μια μόνιμη ένταση ανάμεσα σε αισθησιασμό και πνευματική-νοητική δομή.
Τα μελανά σχέδιά του, συχνά πραγματοπο god ορθώς, διακρίνονται για την ισχυρή υπαινιξία και τη ικανότητα να φέρνουν το παράξενο μέσα από το οικείο.
Συμπέρασμα
Η Μετατόπιση σουρρεαλιστική (17 Ιανουαρίου 1968) αποτελεί ένα υπέροχο παράδειγμα της περιόδου όπου ο Eugène Eechaut ωθεί το σκίτσο της γυμνής φιγούρας προς διάσταση ποιητική και σουρρεαλιστική. Με αυτή τη τολμηρή συνένωση του γυναικείου σώματος και του άνθους, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια υπνωτική εικόνα που αμφισβητεί τα όρια της ταυτότητας και της μορφής.
Έργο αυθεντικό, συνοδευόμενο από τις σφραγίδες του καλλιτέχνη και της Galerie Pfeiffer, παρουσιασμένο σε μια λιτή και εκλεκτή κορνίζα, έτοιμο να ενταχθεί σε μια συλλογή ή να εκτεθεί.
Αγαπητοί πελάτες,
Τα πακέτα αυτή τη στιγμή αποστέλλονται από τον χειμερινό τόπο διακοπών μου, που βρίσκεται ακόμη στην Ευρώπη. Η παράδοση συνήθως γίνεται εντός 5 εργάσιμων ημερών. Δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας σχετικά με τους χρόνους.
——
Καλλιτέχνης : Eugène Eechaut (1928–2019) – Βέλγιο
Τίτλος έργου : Μετατόπιση σουρρεαλιστική
Τεχνική : Μελάνι σε χαρτί
Κατηγορία : Αρχικό σχέδιο – Μοναδικό έργο
Ημερομηνία : 17 Ιανουαρίου 1968
Διαστάσεις : 32 × 23 cm
Υπογραφή : Υπογραφή του καλλιτέχνη ολόκληρη στο πάνω δεξιά του προσώπου. Στο πίσω μέρος: σφραγίδα του καλλιτέχνη και σφραγίδα της Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες.
Παραγωγή
Έργο απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από τις σφραγίδες του εργαστηρίου καθώς και από τη σφραγίδα της Galerie Pfeiffer στις Βρυξέλλες, η οποία κατείχε για μεγάλο διάστημα τη διαχείριση του έργου.
Κάδρο
Πώληση με κομψή κορνίζα και έτοιμο για κρέμασμα.
Κορνίζα σε φυσικό ανοιχτό ξύλο, λιτή και εκλεπτυσμένη, με ένα μικρό περίγραμμα που τονίζει την καθαρότητα της μαύρης γραμμής και τη φωτεινότητα του χαρτιού. Το σύνολο προσφέρει μια μινιμαλιστική και διαχρονική παρουσίαση.
Περιγραφή του έργου
Αυτό το μαύρο μελάνι σκίτσο του 1968 αποκαλύπτει μια ισχυρή και αίνιγματη όψη του έργου του Eugène Eechaut. Με τίτλο Μετατόπιση σουρρεαλιστική, το έργο παρουσιάζει μια γυναικεία φιγούρα γυμνή, του σώματος της οποίας ανοίγεται και μεταμορφώνεται σε υβριδική ανθοφορία, ταυτόχρονα οργανική και φυτική. Έντονο λουλούδι με ακέρωτα και δομημένα πέταλα στέφει τη σύνθεση, συγχωνεύοντας με το κεφάλι και τους ώμους του μοντέλου σε μια μεταμόρφωση που προκαλεί σύγχυση.
Η γραμμή, ταυτόχρονα ακριβής και νευρική, σχεδιάζει με μεγάλη οικονομία πόρους τις καμπύλες του σώματος ενώ αφήνει να φανεί μια εσωτερική ανατομία που σχεδόν θυμίζει φλορεάλ: μορφές που θυμίζουν στήμονες, ανθήρες ή πεταλάκια που αναδεύονται από το θώρακα και τη λεκάνη. Το μελάνι, άλλοτε λεπτό και ρευστό, άλλοτε πυκνότερο και με χάρακες, δημιουργεί σκοτεινά σημεία που εντείνουν το μυστήριο και το βάθος αυτής της μεταμόρφωσης.
Το έργο κινείται ανάμεσα σε αισθησιακή σάρκα και σουρρεαλιστική ποίηση. Η γυναίκα δεν παρουσιάζεται πλέον απλώς: γίνεται ο χώρος μιας μετάλλαξης, ενός υβριδισμού μεταξύ ανθρώπου και φυτού, ανάμεσα στο σώμα και στο άνθος. Αυτή η ένταση ανάμεσα σε απεικόνιση και μεταμόρφωση δίνει στο σκίτσο διάσταση ονείρου και σχεδόν ερωτική, χαρακτηριστική των γραφικών εξερευνήσεων του Eugène Eechaut στις δεκαετίες του 1960.
Μάρκες και εγγραφές
• Υπογραφή «EECHAUT» ολόκληρη στο πάνω δεξιά (εμπρός)
• Στο πίσω μέρος: σφραγίδα του καλλιτέχνη και σφραγίδα της Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες
• Ημερομηνία στο πίσω μέρος: 17 Ιανουαρίου 1968
Κατάσταση φύλαξης
Άριστη συνολική κατάσταση.
Αρχικό χαρτί σε πολύ καλή κατάσταση, χωρίς κιτρίνισμα ή σημαντικές αλλοιώσεις.
Το μαύρο μελάνι σταθερό και τέλεια διατηρημένο.
Η κορνίζα σε άριστη κατάσταση, λιτή και κομψή.
Εισαγωγή στον καλλιτέχνη
Ο Eugène Eechaut (1928–2019) είναι Βέλγος ζωγράφος και σχεδιαστής, του οποίου το έργο, σημαδεμένο από μεγάλη γραφική ακρίβεια, εξερευνά τα όρια μεταξύ ανθρώπινης φιγούρας, αφηρημένης τέχνης και σουρρεαλισμού. Κοντά στο περιβάλλον της Galerie Pfeiffer στις Βρυξέλλες (που είχε εκθέσει επίσης τον René Magritte), αναπτύσσει από τη δεκαετία του 1960 μια προσωπική γλώσσα βασισμένη στην καθαρή γραμμή, τη μεταμόρφωση των μορφών και μια μόνιμη ένταση ανάμεσα σε αισθησιασμό και πνευματική-νοητική δομή.
Τα μελανά σχέδιά του, συχνά πραγματοπο god ορθώς, διακρίνονται για την ισχυρή υπαινιξία και τη ικανότητα να φέρνουν το παράξενο μέσα από το οικείο.
Συμπέρασμα
Η Μετατόπιση σουρρεαλιστική (17 Ιανουαρίου 1968) αποτελεί ένα υπέροχο παράδειγμα της περιόδου όπου ο Eugène Eechaut ωθεί το σκίτσο της γυμνής φιγούρας προς διάσταση ποιητική και σουρρεαλιστική. Με αυτή τη τολμηρή συνένωση του γυναικείου σώματος και του άνθους, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια υπνωτική εικόνα που αμφισβητεί τα όρια της ταυτότητας και της μορφής.
Έργο αυθεντικό, συνοδευόμενο από τις σφραγίδες του καλλιτέχνη και της Galerie Pfeiffer, παρουσιασμένο σε μια λιτή και εκλεκτή κορνίζα, έτοιμο να ενταχθεί σε μια συλλογή ή να εκτεθεί.
