Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Silk 2)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132471 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Serena Grassetti, Nature’s Imprint – Luxe Edition (Silk 2), πρωτότυπο έργο σε διαστάσεις 40 × 40 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, μικτή τεχνική σε καμβά χωρίς τελάρο, του έτους 2026, απεικονίζει τη φύση με ροζ, καφέ, μπεζ, μαύρο, μωβ και λευκό, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Nature’s Imprint – Luxe Edition
από τη σειρά Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition γεννιέται από τη συνάντηση της φύσης με πολύτιμα υλικά όπως μαλλί και μετάξι. Κάθε φύλλο, λουλούδι ή στοιχείο της βλάστησης γίνεται ίχνος πάνω στην επιφάνεια, αφήνοντας ένα μοναδικό και ανεπανάληπτο αποτύπωμα.
Οι υφές και τα χρώματα προέρχονται από την άμεση επαφή με τη μάζα, διηγώντας την ήσυχη ιστορία της φύσης, σε ισορροπία μεταξύ αυθορμητισμού και artisanal φροντίδας. Κάθε λεπτομέρεια αποτελεί αντανάκλαση της αρμονίας μεταξύ βοτανικής και ύλης, μεταξύ οικολογίας και πολυτέλειας, όπου η τέχνη γίνεται μνήμη του φυσικού κόσμου.
Το έργο αιχμαλωτίζει την ουσία της φύσης, μετατρέποντάς την σε απτική και οπτική κομψότητα.
Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί με ΔΕΣΜΕΥΜΕΝΟ/ΕΛΑΦΡΑΣΤΗΡΑ συσκευασία, συσκευασμένο με φροντίδα για τη μέγιστη ασφάλεια
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς κοντράστ και αποστέλλεται τυλιγμένο για μέγιστη ασφάλεια μεταφοράς.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επικαλύψεις γύψου ή αστάρι, οπότε αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη συναρμολόγηση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το τεντόγραμμα, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται η απευθείας ανάθεση σε έναν έμπειρο κορνιζά έτσι για βέλτιστη τοποθέτηση.
Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που διερευνά το κατώφλι μεταξύ πραγματικού και εσωτερικού, μεταξύ της φιγούρας και της διάλυσής της.
Μέσα από μια άμεση και ταυτόχρονα ελεγχόμενη ζωγραφική, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χαθεί, θρυμματιστεί και μεταμορφωθεί.
Η υλικό ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες μετατρέπονται σε συναισθηματική γλώσσα: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά καλούν.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα κομμάτι παρουσίας που αντιστέκεται στη λησμόνηση.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο από την ένταση μεταξύ απεικόνισης και σύνθρονης, τοποθετείται στο τοπίο της νέας ιταλικής σύγχρονης ζωγραφικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμορφώσεων.
Οι δημιουργίες του μεταδίδουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.
Η Serena Grassetti είναι σύγχρονη ιταλίδα καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στην κεντρική Ιταλία.
Το έργο της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, καθαρά χρώματα και αυθόρμητα γένη.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμα και συναισθηματικά ισχυρή.
Μ μέσω χρήσης φυσικών χρωστικών, γαιών, ανθρακού και ακατέργαστων υφαντών, δημιουργεί αφηρημένα και υφασματικά έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της εναλλάσσεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές ρυτιδώσεις, ατελείς προσωποποιήσεις και υφές επικαλύψεις, που κάνουν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και προέρχεται ως μέρος μιας πορείας εσωτερικής και ειλικρινής αναζήτησης.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές mixed media και φυσικές χρωστικές, φιλοξενεί την ισχυρή χρωματική δύναμη εκείνων που κατάφεραν να μετατρέψουν το ζωγραφικό gesture σε καθαρή συναισθησία, σε μια αναζήτηση που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από τα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκαναν εικονογραφικές τις πινελιές του Francis Bacon, η κινιγματική κίνηση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εισάγεται στο περιφέρεια της σύγχρονης τέχνης από τη συλλογή, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνδιαλέγεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα.
Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διερευνώντας την καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με την πάροδο του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σημείου κάνουν αυτή τη λεκ μίας καμβά επένδυση τέλειο για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση κομματιών μοναδικών ικανών να ενταχθούν στους μεγάλους της Pop Art και της Κατανόησης της τέχνης.
Ένα κομμάτι μοναδικό για τους λάτρεις του συλλεκτικού καλλιτεχνικού έργου, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές σε αναζήτηση τέχνης πολυτέλειας και έργων που προορίζονται να αυξήσουν την αξία στο πέρασμα του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως οι Andy Warhol, Keith Haring, Banksy και Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση ενός πλήρως φυσικού χρωματισμού, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με μια χαρακτηριστική υπογραφή και αυθεντικότητα.
Τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συνεισφέροντας στον προσδιορισμό μιας συνεκτικής και διακριτικής οπτικής γλώσσας.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης στην τέχνη. Τέλειο για όσους επιθυμούν ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και μια βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς ecoprint με σχέδιο σε ανθρακούχο γράμμι
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μία φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια established καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της παρουσιάστηκαν σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκεί την τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Εμπνεύεται από τη γη και έχει ως στόχο να αποδώσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης μέσα από φύλλα, ρίζες και ανθρακούχο γράφοντα.
Τα έργα της, που συνθέτουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, συλλαμβάνουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με προσκλήσεις για συμμετοχή σε σημαντικές εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτήν τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις τη θέση ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι οραματική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα τη τεχνική του ecoprinting και του ανθρακόρνου, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ήπια ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σχεδίου με ανθρακόρνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αρμονία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στιλ της και επηρεάστηκε από τοπικούς καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, γεγονός που την ενέπνευσε να ακολουθήσει έναν δρόμο που μέχρι πρότινος θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποτυπώνοντας την αφοσίωση της στη σύνθεση ανάμεσα στην τέχνη και τη φύση.
Nature’s Imprint – Luxe Edition
από τη σειρά Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition γεννιέται από τη συνάντηση της φύσης με πολύτιμα υλικά όπως μαλλί και μετάξι. Κάθε φύλλο, λουλούδι ή στοιχείο της βλάστησης γίνεται ίχνος πάνω στην επιφάνεια, αφήνοντας ένα μοναδικό και ανεπανάληπτο αποτύπωμα.
Οι υφές και τα χρώματα προέρχονται από την άμεση επαφή με τη μάζα, διηγώντας την ήσυχη ιστορία της φύσης, σε ισορροπία μεταξύ αυθορμητισμού και artisanal φροντίδας. Κάθε λεπτομέρεια αποτελεί αντανάκλαση της αρμονίας μεταξύ βοτανικής και ύλης, μεταξύ οικολογίας και πολυτέλειας, όπου η τέχνη γίνεται μνήμη του φυσικού κόσμου.
Το έργο αιχμαλωτίζει την ουσία της φύσης, μετατρέποντάς την σε απτική και οπτική κομψότητα.
Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί με ΔΕΣΜΕΥΜΕΝΟ/ΕΛΑΦΡΑΣΤΗΡΑ συσκευασία, συσκευασμένο με φροντίδα για τη μέγιστη ασφάλεια
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς κοντράστ και αποστέλλεται τυλιγμένο για μέγιστη ασφάλεια μεταφοράς.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επικαλύψεις γύψου ή αστάρι, οπότε αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη συναρμολόγηση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το τεντόγραμμα, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται η απευθείας ανάθεση σε έναν έμπειρο κορνιζά έτσι για βέλτιστη τοποθέτηση.
Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που διερευνά το κατώφλι μεταξύ πραγματικού και εσωτερικού, μεταξύ της φιγούρας και της διάλυσής της.
Μέσα από μια άμεση και ταυτόχρονα ελεγχόμενη ζωγραφική, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χαθεί, θρυμματιστεί και μεταμορφωθεί.
Η υλικό ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες μετατρέπονται σε συναισθηματική γλώσσα: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά καλούν.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα κομμάτι παρουσίας που αντιστέκεται στη λησμόνηση.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο από την ένταση μεταξύ απεικόνισης και σύνθρονης, τοποθετείται στο τοπίο της νέας ιταλικής σύγχρονης ζωγραφικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμορφώσεων.
Οι δημιουργίες του μεταδίδουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.
Η Serena Grassetti είναι σύγχρονη ιταλίδα καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στην κεντρική Ιταλία.
Το έργο της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, καθαρά χρώματα και αυθόρμητα γένη.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμα και συναισθηματικά ισχυρή.
Μ μέσω χρήσης φυσικών χρωστικών, γαιών, ανθρακού και ακατέργαστων υφαντών, δημιουργεί αφηρημένα και υφασματικά έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της εναλλάσσεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές ρυτιδώσεις, ατελείς προσωποποιήσεις και υφές επικαλύψεις, που κάνουν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και προέρχεται ως μέρος μιας πορείας εσωτερικής και ειλικρινής αναζήτησης.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές mixed media και φυσικές χρωστικές, φιλοξενεί την ισχυρή χρωματική δύναμη εκείνων που κατάφεραν να μετατρέψουν το ζωγραφικό gesture σε καθαρή συναισθησία, σε μια αναζήτηση που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από τα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκαναν εικονογραφικές τις πινελιές του Francis Bacon, η κινιγματική κίνηση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εισάγεται στο περιφέρεια της σύγχρονης τέχνης από τη συλλογή, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνδιαλέγεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα.
Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διερευνώντας την καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με την πάροδο του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σημείου κάνουν αυτή τη λεκ μίας καμβά επένδυση τέλειο για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση κομματιών μοναδικών ικανών να ενταχθούν στους μεγάλους της Pop Art και της Κατανόησης της τέχνης.
Ένα κομμάτι μοναδικό για τους λάτρεις του συλλεκτικού καλλιτεχνικού έργου, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές σε αναζήτηση τέχνης πολυτέλειας και έργων που προορίζονται να αυξήσουν την αξία στο πέρασμα του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως οι Andy Warhol, Keith Haring, Banksy και Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση ενός πλήρως φυσικού χρωματισμού, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με μια χαρακτηριστική υπογραφή και αυθεντικότητα.
Τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συνεισφέροντας στον προσδιορισμό μιας συνεκτικής και διακριτικής οπτικής γλώσσας.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης στην τέχνη. Τέλειο για όσους επιθυμούν ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και μια βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς ecoprint με σχέδιο σε ανθρακούχο γράμμι
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μία φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια established καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της παρουσιάστηκαν σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκεί την τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Εμπνεύεται από τη γη και έχει ως στόχο να αποδώσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης μέσα από φύλλα, ρίζες και ανθρακούχο γράφοντα.
Τα έργα της, που συνθέτουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, συλλαμβάνουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με προσκλήσεις για συμμετοχή σε σημαντικές εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτήν τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις τη θέση ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι οραματική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα τη τεχνική του ecoprinting και του ανθρακόρνου, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ήπια ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σχεδίου με ανθρακόρνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αρμονία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στιλ της και επηρεάστηκε από τοπικούς καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, γεγονός που την ενέπνευσε να ακολουθήσει έναν δρόμο που μέχρι πρότινος θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποτυπώνοντας την αφοσίωση της στη σύνθεση ανάμεσα στην τέχνη και τη φύση.

